يسعدني ان اقدم لكم


موسوعه تشمل جميع الفنون التشكيله و الفنانين العظماء


موسوعة العلماء
ليوناردو دافنشي 1452 - 1519
عالم ومخترع وفنان إيطالي


http://www.al-jazirah.com/magazine/06052003/34.jpg


كان الإبن الغير الشرعي لكاتب عدل وأمة فتاة ريفية ,,
كان التعليم الأساسي ل«فنشي» هو الفن وخصوصا «التصوير والنحت»، ولكن بعبقريته الفذة، كان يمثل الإنسان المثالي لعصر النهضة الأوروبية، الإنسان القادر على التفوق في كل المجالات، وعلى هذا، كان فنشي شاعراً ورساماً ومهندساً وعالماً ومعمارياً ومشرحاً ومخترعاً، وكل ذلك بنفس التفوق والإجادة، عمل فنشي في خدمة دوق ميلانو، حيث قدم تصاميم هندسية وفنية رائعة، ثم التحق بخدمة آل بورجيا والعائلة المالكة الفرنسية، وعلى الرغم من أنه لم يكن لديه القدرة التامة على التعبير عن نفسه، فإن أفكاره كانت تسبق عصره تماما، ومن تصاميمه الأساسية ماكينات الطيران ومدافع سريعة الطلقات ودبابة وبوصلة قطع زائدية، وكان فنشي قد فهم أهمية الحفريات في البحث العلمي، وكان أول من فسر ظاهرة «ضوء الأرض» على القمر، ومن أشهر أعمال فنشي الفنية الخالدة لوحتا «العشاء الأخير» «والموناليزا»، أما الاسم الدارج ل ليوناردو فنشي في العربية هو دافنشي


][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][

الموناليزا والابتسامة الغامضة


لوحة الموناليزا الغامضة.. وليوناردو دافنشي




http://www.w6w.net/album/35/w6w20050...56874b8b4b.gif

الموناليزا

http://img239.imageshack.us/img239/6391/40623965fu0.jpg


الموناليزا أو الجيوكاندا (بالإيطالية: La Gioconda، بالإنجليزية:The Mona Lisa) هي

لوحة رسمها الإيطالي ليوناردو دا فنشي، وقد بدأ برسم اللوحة في عام 1503 م، وانتهى منها بعد ذلك بثلاث أو أربع أعوام. ويقال أنها لسيدة إيطالية تدعى ليزا كانت زوجة للتاجر الفلورنسي فرانسيسكو جيوكوندو صديق دافنشى والذي طلب منه رسم اللوحة لزوجته. ولكن السيدة ليزا لم تحبّ زوجها هذا, والذي كان متزوجا من اثنتين قبلها، لأن الرجل الذى أحبته تُوفى. ويعتقد أيضًا بأن الصورة هي ليست للسيدة ليزا بل هي لزوجها فرانسيسكو.


أهم ما يميز

لوحة الموناليزا هو نظرة عينيها والابتسامة الغامضة التى قيل إن دا فنشي كان يستأجر مهرجا لكى يجعل الموناليزا تحافظ على تلك الابتسامة طوال الفترة التى يرسمها فيها. ومن العجيب أن فرانشيسكو زوجالموناليزا لم يقبل استلام اللوحة من دافنشي.


جلب ليوناردو الصورة إلى فرنسا عام 1516 م واشتريت من قبل ملك فرنسا فرنسيس الأول. وضعت الصورة اولآ في قصر شاتوفونتابلو ثم نقلت الى قصر فرساي, بعد الثورة الفرنسية علقها نابليون الأول بغرفة نومه, واللوحة تعرض حاليا في متحف اللوفر في باريس فرنسا.

http://www.w6w.net/album/35/w6w20050...66b426c5f3.gif

سرقة اللوحة

وفي عام 1911 م استطاع شاب فرنسى يدعى بيروجى كان يقوم بترميم بعض اطارات الصور بالمتحف أن يسرق

الموناليزا و يخفيها لديه. و بعد عامين، أى فى عام 1913 م، باعها لفنان إيطالي هو ألفريدو جيري الذي ما أن رآها وتأكد أنها موناليزا دا فنشي الأصلية حتى أبلغ السلطات الإيطالية التي قبضت على اللص وأودعت اللوحة فى متحف بوفير جاليرى. فرح الإيطاليون كثيرا بذلك ولكن لمّا علمت فرنسا بالأمر دارت مفاوضات عبر القنوات الدبلوماسية بينها وبين إيطاليا، وكادت العلاقات تنقطع لولا أن فرنسا استطاعت أن تُرغم إيطاليا على إعادة اللوحة لها ومعها السارق.


وكان يوم محاكمة بيروجي يوما مشهودا، حيث تسابق كبار المحامين بباريس للدفاع عنه. و قد ذكر بيروجي فى معرض الدفاع عن نفسه أن الدافع على سرقة الموناليزا هو أنه كان يحب فتاة تدعى " ماتيلدا حبًا شديدًا, لكنها توفيت بعد معرفة قصيرة بينهما, و عندما شاهد الموناليزا باللوفر وجد فيها ماتيلدا حبيبته, فقرر سرقتها. وقد صدر الحكم عليه بالسجن لمدة عام واحد فقط.

http://www.w6w.net/album/35/w6w20050...66b426c5f3.gif

الموناليزا.. ماذا وراء ابتسامتها الغامضة؟

http://img141.imageshack.us/img141/5...2842004kv3.jpg

توصل العلماء إلى فهم سر نصف الابتسامة الغامضة المرتسمة على وجه موناليزا، والتي أثارت فضول متذوقي

لوحة "لا جيوكندا" لقرون من الزمن، حيث قال علماء هولنديون الخميس إن السر الكامن وراء الابتسامة غير المكتملة لم يعد عصيا على الفهم.


ورأى علماء من جامعة أمستردام أن سر نصف ابتسامتها يكمن في سعادتها، أو بعبارة أدق فإنها كانت سعيدة بنسبة 83 بالمائة.

وقام العلماء بمسح رائعة ليوناردو دافينشي مسحا ضوئيا ثم حللوها باستخدام برنامج كمبيوتر متطور للغاية، تم تطويره بالتعاون مع جامعة إلينوي، يتيح تحليل العواطف المرتسمة على الوجه بدقة.

وأظهرت نتائج تحليل انفعالات الوجه أن موناليزا كانت سعيدة بنسبة 83 في المائة، ومشمئزة بنسبة 9 في المائة، في حين أنها كانت خائفة بنسبة 6 في المائة، وغاضبة بنسبة 2 في المائة.

كما بينت النتائج أن قسمات وجهها كانت تعكس أقل من 1 في المائة من الحياد، بينما اختفت من وجهها أي علامات تدل على الدهشة والمباغتة.

ويذكر أن دافينشي استهل العمل في تحفته الرائعة، التي يزدان بها متحف اللوفر في باريس بفرنسا، عام 1503.

ويٌعتقد أن هذا العمل، الذي يعرف أيضا باسم "لا جيوكندا"، صور زوجة فرانسيسكو ديل جيوكوندو. وعنوان اللوحة المشهورة ما هو إلا تحريف بسيط لاسم زوجها ويعني باللغة الإيطالية السيدة المبتهجة.

وقال أستاذ في جامعة أمستردام، يدعى هورو ستوكمان، وشارك في تحليل الصورة، إنه كان يعرف مسبقا أن النتائج لن تكون علمية لأن البرنامج المستخدم لم يصمم لرصد العواطف الدقيقة المرتسمة على الوجه.

كذلك فإن التقنية المستخدمة في التحليل، صممت للاستخدام مع الأفلام والصور الرقمية الحديثة، وأنها تحتاج في البداية لإجراء مسح للصور في الحالة الطبيعية الحيادية الخالية من أية عواطف، وذلك للحصول على نتائج أكثر دقة.

ويبقى سر الابتسامة الغامضة والمحيرة للموناليزا التي رسمها الفنان الإيطالي ليوناردو دافينشي رمزا للأنوثة، ومع ذلك هناك عدد من الأسئلة المحيرة: هل

الموناليزا من اختراع دافينشي؟ أم هل هي سيدة من شوارع فلورنسا أصبحت ملهمته في القرن الخامس عشرة؟


وقد اختلف المؤرخون لقرون عديدة حول هوية الموناليزا، وبرزت عدة نظريات، منها من يقول إنها والدته، أو رسم شخصي له أو حتى أنها قد تكون مومس من المدينة.

غير أن أبحاث حديثة نشرت في كتاب مؤخرا تدعم مقولة وردت قبل 500 عام، بأن

الموناليزا شخص عاصر فعلا الفنان، وأنها زوجة تاجر حرير ثري.


فقد عثر الباحث الإيطالي جوزيبي بالانتي، الذي أمضى 25 عاما يبحث في أرشيف المدينة، على وثائق تسجيل لعقارات وزواج تمت في تسعينات القرن الخامس عشرة، تثبت أن

الموناليزا كانت شخص حقيقي، وأن عائلة ليوناردو دافينشي كانت على صلة وطيدة بزوجها فرانسيسكو ديل جيوكوندو، تاجر حرير ثري.


وقال بالانتي "هذه الوثائق تثبت دون أدنى شك أن ديل جيوكوندو كان زبونا عند والد ليوناردو، الذي كان كاتب عدل شهير في فلورنسا."

وأحد الأمكنة التي التقى فيها ليوناردو بموناليزا كانت كنيسة "سانتيسيما أنونزياتا" في وسط المدينة.

وبحسب الكشف فإن موناليزا كانت تحضر قداس الأحد فيها، وأن زوجها دفن في مقابر كنيسة صغيرة للعائلة، تقع بجوار الدير الذي سكن فيه دافينشي خلال قيامه برسم لوحته الشهيرة المعروفة باللغة الإيطالية "لا جيوكوندا" وهو تلاعب بكنيتها.

وبالرغم من أن المؤرخين اعترفوا بجهود بالانتي لتحديد هوية الموناليزا، إلا أنهم أعربوا عن شكوكهم.

وقد تثبت الوثائق أن دافينشي عرف الموناليزا، إلا أنه من المؤكد أنها كانت ملهمته.

وكتب بالانتي كتابا قصيرا يتعلق بهذا الاكتشاف موافقا، إن دراسته قد تثبت فقط وجود الموناليزا.

وعلى الرغم من هذا التطور فإن الغموض حول ابتسامة

الموناليزا سيستمر، كي يمكن للمؤرخين والشعراء ولربما لقرون مقبلة، مواصلة تساؤلهم وحيرتهم.


http://www.w6w.net/album/35/w6w20050...66b426c5f3.gif

تقارير حديثــــــه

وبعد مرور عشرات الاعوام على ظهور اللوحة التي بهرت وأثارت حيرة العالم حيث أصبحت المرأة التي تصورها اللوحة مثار جدل وإعجاب العالم وأصبحت ابتسامتها سرا غامضا يسعى العلماء إلى تفسيره انكشف سرها أخيرا. إنها

لوحة الموناليزا الشهيرة التي أبدعها الفنان ليوناردو دافينشي.




ذكر تقرير إخباري أن

لوحة موناليزا الشهيرة التي رسمها دافينشي وأصبحت رمزا للمرأة في كل العصور كانت لزوجة أحد أصدقائه وأما لخمسة أطفال أصبحت اثنتان منهما راهبتين فيما بعد.


وقالت صحيفة ديلي تلجراف البريطانية أن جيسيب بالانتي المدرس الايطالي أمضى 25 عاما وهو يجري أبحاثا بشأن هوية المرأة صاحبة الابتسامة الغامضة. واكتشف بالانتي أول دليل واضح على علاقة دافينشي بتاجر حرير يدعى سير فرانشيسكو ديل جيوكوندو تزوج من ليزا جيراديني في عام 1495.

وقال بالانتي أن مؤرخ السير الذاتية الايطالي جيورجيو فاساري الذي ينتمي إلى عصر النهضة والذي ذكر اسم تاجر الحرير وعلاقته بدافينشي في عام 1550 كان محقا لانه كان يعرف عائلة جيوكوندو شخصيا.
وقالت الصحيفة إنه لقرون عديدة عرفت

لوحة موناليزا باسم جيوكاندا نسبة للكشف الذي أعلن عنه فاساري حيث انه أثبت أن اللوحة لامرأة من عائلة جيوكوندو.


وأثارت اللوحة الكثير من الجدل منذ ظهورها نظرا للابتسامة الغامضة للمرأة موضوعها وطبيعتها الغريبة حيث أن اللوحة تخالف العرف الذي كانت عليه اللوحات في ذلك الوقت فلم تكن اللوحة موقعة ولا مؤرخة كما لم تحمل أي معلومات عن موضوعها أو الشخص الذي تصوره كباقي اللوحات مما دفع بالكثير من العلماء والفنانين إلى وضع عشرات النظريات بشأن أصل اللوحة وموضوعها.

واقترح البعض أن تكون اللوحة لامرأة شهيرة في المجتمع الايطالي آنذاك مثل إيزابيلا ديستي أو سيليا جاليراني. واقترح آخرون أن تكون الصورة لاحدى فتيات الليل أو لوالدة دافينشي. بينما أشارت إحدى النظريات الغريبة إلى أن اللوحة قد تكون صورة ساخرة رسمها دافينشي لنفسه نظرا لاحتمال تقارب ملامح المرأة في اللوحة وملامح دافينشي نفسه والاعتقاد السائد بأنه كان من مثليي الجنس.

وتشير الصحيفة إلى انه بعد البحث العميق الذي أجراه بالانتي في سجلات مدينة فلورنسا امتشف أن والد ليوناردو دافينشي سير بييرو دافينشي الذي كان يعمل موثقا عاما في دائرة العدل كان على علاقة وثيقة بسير فرانشيسكو ديل جيوكوندو. وأتضح أن بيرو دافينشي أسدى عددا من الخدمات القانونية لجيوكوندو وشقيقه.

ويقول بالانتي إن "كل الدلائل تشير إلى أن والد ليوناردو وزوج موناليزا كانا على علاقة قوية قبل أن ترسم اللوحة .. بل وكانا جارين".

وتقول الصحيفة نقلا عن بالانتي أن ليزا جيرارديني أو (موناليزا) كانت تبلغ من العمر 24 عاما وقت رسم اللوحة. وربما رسمها ليوناردو بناء على طلب من والده لتكون هدية لاصدقائه وهو امر اعتاد ليوناردو عليه.

ويقول بالانتي أنه عثر في سجلات المدينة على وثيقة زواج ليزا بفرانشيسكو جيوكوندو الذي كان يكبرها بنحو 14 عاما في عام .1495 كما عثر بالانتي على وصيته التي أعرب فيها عن حبه لزوجته المخلصة.
كما اكتشف بالانتي أن ليزا أنجبت خمسة أطفال وهم الفتية بيرو وأندريا وجيوكوندو والفتاتين كاميلا ولودوفيكا اللتان أصبحتا راهبتين.

ولم يعثر بالانتي على وثائق تسجل وفاة ليزا

يتبع

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...95-1498%29.jpg
العشاء الأخير ليوناردو دا فينشي





لمحة عن اللوحة

هذا الحدث التاريخي العظيم أراد الفنان الإيطالي ((ليوناردو دافنشي))‏ ‏ أن يعبر عنه بلوحة قبل خمسمائة عام ، ‏أصبحت فيما بعد من اشهر ما خطته ريشة فنان على مدار كل العصور . هذه اللوحة التي جاءت غاية في ‏الإتقان و دقة في التعابير مع مسحة جمالية رائعة . ‏

فعليه أصبحت لوحة العشاء الأخير و التي أنجزها الفنان بعد عمل رائع استغرق سنوات ثمان لينتهي منه عام ‏‏1498 .

كانت باكورة أعمله وأخذت منه جهد جبار وهي عبارة عن لوحة زيتية جداريه في حجرة طعام دير القديسة ماريا ديليه غراتسيه ميلانو (Maria delle Grazie).

للأسف فإن استخدامه التجريبي للزيت على الجص الجاف الذي كان تقنياً غير ثابت أدى إلى سرعة دمار اللوحة وبحلول سنة 1500 بدأت اللوحة فعلا بالإهتلاك والتلف.

جرت محاولات خلال سنة 1726 لإعادتها إلى وضعها الأصلي إلا أنها باءت بالفشل.

سنة 1977 جرت محاولات جادة باستخدام آخر ماتوصل إليه العلم والحاسب آنذاك لإيقاف تدهور اللوحة وبنجاح تم استعادة معظم تفاصيل اللوحة بالرغم من أن السطح الخارجي كان قد بلي وزال. لتنظم فيما بعد الى جملة أعمال دافنشي عدا عن

الموناليزا
عذراء الصخور
لوحة جينفرا دي بينسي

و هناك من يصنفها الأحسن و الأتقن في العالم على الإطلاق لإرتباطها بالتاريخ الدين و مراودتها للغز معين تم الإفصاح عنه مؤخرا في فيلم "شفرة دافنشي" الفيلم الذي فضح الكاتوليك و الأورثودكس على حد سواء.



على حائط في كنيسة (سانتا ماريا دي ليغرازي) وسط (ميلانو) في إيطاليا ترك (ليوناردو دافنشي) واحدة من أشهر لوحاته: العشاء الأخير، هذه اللوحة التي أتمها (دافنشي) عام 1997 تصور المسيح -عليه السلام- جالسا بين حواريه الاثنى عشر في الحكاية الدينية المعروفة حسب الاعتقاد المسيحي .. في هذه الرائعة الفنية بدا دافنشي وكأنه يسعى لاصطياد التجليات الغابرة.




كان الحب ملهمه الذي هداه إلى وضوح في الرؤيا، الأمر الذي جعله يندفع في اتجاه أسلوب جديد في الرسم، فتسامت واقعيته وكأنها صدى لروحه المتألمة .. كانت هذه الرائعة لوحة سيئة الحظ حقاً، تعرضت خلال سنين عمرها المديد لأحداث لم تحترم مكانتها الفنية والتاريخية، وكان أقسى ما تعرضت له هذه اللوحة يوم أزيلت قدما المسيح بأمر من أحد الرهبان، كانت محاولات ترميم العشاء الأخير مستمرة، وكانت غالباً ما تؤدي إلى إخفاء أجزاء من اللوحة الأصلية تحت طبقات من الأصباغ.



في سبعينات القرن الماضي أخذ التفكير بمصير رائعة دافنشي أشكالاً مختلفة إذ تقرر ترميم اللوحة بدءاً من إزالة آثار الترميم السابقة، وهكذا وطوال أكثر من 20 سنة من الجهد الدقيق والمتأني أزيلت كل آثار الترميمات السابقة، طبقة إثر أخرى، لكن هذا العمل الشاق والصبور الذي انطوى عليه مشروع الترميم لم يحظ برضا العديد من نقاد الفن ومؤرخين، فهؤلاء يرون أنه قد أدى إلى محو الألوان الأصلية، وتناسق الإنشاء التصوري في اللوحة مما قضى على جمالها الفني إلى الأبد.


رواية ( شيفرة دافنشي )
للكاتب الأمريكي دان براون رواية تنزع نحو المغايرة، بسبب الإثارة والسرية التي تحتويها، وحرب الرموز الخطرة الدائرة فيها بين الوثنية والمسيحية. ورغم أنها ليست رواية تبشيرية تحاول إقناع قارئ بحقيقة تاريخية معينة، فإنها في سعيها الممتع والمثير لطرح حقائق متعددة (لا حقيقة واحدة) قدمت رؤى انقلابية لتاريخ المسيحية وتاريخ المسيح؛ وهو ما دفع الناقد البريطاني مارك لوسون بوصفها "بالهراء الخلاب"، وهو ما دفع أيضا ثلاثة مؤلفين غربيين للرد عليها من خلال ثلاثة كتب: "الحقيقة وراء شفرة دافنشي"، "وحل شفرة دافنشي"، و"الحقيقة والخيال في شفرة دافنشي".


يتبع

مايكل آنجلو - 1475-1564
نحات ورسام وشاعر ومهندس معماري إيطالي

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...Buonarroti.jpg


رسام نحات معماري وشاعر . كان لإنجازاته الفنية الأثر الأكبر على محور الفنون ضمن عصره وخلال المراحل الفنية الأوروبية اللاحقة. اعتبر مايكل أنجلو أن جسد الإنسان العاري الموضوع الأساسي بالفن مما دفعه لدراسة أوضاع الجسد وتحركاته ضمن البيئات المختلفة. حتى أن جميع فنونه المعمارية كانت ولا بد أن تحتوي على شكل إنساني من خلال نافذة, جدار أو باب.

سواء كان تحدي جسدي أو عقلي كان مايكل أنجلو يبحث دائما عن التحدي وأغلب المواضيع التي كان يعمل بها كانت تستلزم جهدًا بالغاً سواء كانت عبارة عن لوحات جصية أو لوحات فنية كان مايكل يختار الوضعيات الأصعب للرسم إضافة لذلك كان دائما ما يخلق عدة معاني من لوحته من خلال دمج الطبقات المختلفة في صورة واحدة وأغلب معانيه كان يستقيها من الأساطير ، الدين ومواضيع أخرى. نجاحه في قهر العقبات التي وضعها لنفسه في صنع تحفه كان مذهلا إلا أنه كثيرا ما كان يترك أعماله دون إنجاز وكأنه يُهزم بطموحهِ نفسه.


][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://cgfa.dotsrc.org/michelan/michela8.jpg




http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 800x581 .
http://cgfa.dotsrc.org/michelan/michel13.jpg


http://cgfa.dotsrc.org/michelan/michela6.jpg


http://cgfa.dotsrc.org/michelan/michel20.jpg

يتبع

http://cgfa.dotsrc.org/michelan/michel12.jpg


http://www.thais.it/scultura/image/sch00005.jpg



http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 730x824 والحجم 110 كيلوبايت .
http://www.thais.it/scultura/image/sch10121.jpg


http://www.thais.it/scultura/image/sch00066.jpg


http://www.thais.it/scultura/image/sch00028.jpg



http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 1010x824 والحجم 134 كيلوبايت .
http://www.thais.it/scultura/image/sch00061.jpg


يتبع ....

كلود مونيه 1840-1926
رسام فرنسي


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...1899_Nadar.jpg



هو رائد المدرسة الانطباعية في الرسم الذي شجعة على الرسم مباشرتاً من الطبيعة ..
في عام 1898 إشترك مع النحات ((رودان))في معرض جورج بيتي وتمكن من بيع 65 لوحة بأسعار ممتازة .
وبذلك تمكن من شراء منزلاً خاص به كانت لة حديقة واسعة شاد جسراً يابانياً صغيراً فيها.
أنشأ مونية في منزلة محترفاً كبيراً لرسم اللوحات الكبيرة حول موضوع ((الحوريات))وفي عام 1918 أهدى الدولة الفرنسية
بتحفيز من رئيس الوزراء كليمنسو عدداً من هذه اللوحات على شكل عمل زخرفي كبير .
مال النقاد الفنيون إلى إعتبار مونية أحد رواد الفن التجريدي الشعري .
توجد أعمالة في كافة صالات العرض الكبيرة في العالم .
يحتفظ متحف اللوفر بــ75 لوحة أهداها إبن مونية لهذا المتحف عام 1968.
قام بإنجاز لوحة جديدة عام 1872 م، وسماها "انطباع، شمسٌ مشرقة"، ولما كان الأول في استعمال هذا أسلوب جديد من التصوير، فقد اشتق اسم المدرسة الجديدة من اسم لوحته: الانطباعية. من أهم أعماله:
نساء في حديقة Femmes au jardin)،1867)
الفطور (le Déjeuner)، ح. 1873 م - متحف أورسي، باريس،
مستنقع الضفادع la Grenouillère، 1869 - متحف ميتروبوليتن، نيويورك،
مجموعة من الصور عن "محطة سان لازار" (Gare Saint-Lazare)،
مناظر طبيعية من أرجونتويْ و فيتويْ (paysages d'Argenteuil et de Vétheuil)



][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


بابلو بيكاسو (1881-1973)
هو فنان تشكيلي ونقاش ونحات إسباني.


لا توجد صوره له للأسف



إذا كان هناك فنان جسد الفن الحديث في نظر الإنسان العادي فهو بلا شك وحتى أولئك الذين لم تقع أبصارهم على نسخة من أعماله المصورة، صاروا يرددون اسمه شاهداً على كل ما يتصف بالجرأة والتحدي و"الإسراف" في فن العصر الحديث. بابلو رويس (Pablo Ruiz) والمعروف باسم بيكاسو (Picasso) استقر في باريس عام 1904 م، شكلت أعماله علامة فارقة في تاريخ الفن المعاصر. أنجز العديد من الأعمال أثناء فترة حياته الفنية الطويلة: الفترتين الورقاء والوردين (1901-1905 م)؛ التكعيبية (آنسات أفينيون، 1906-1907 م)؛ الكلاسيكية المحدثة (ح. 1920 م)؛ السريالية والتجريدية (1925-1936 م)؛ الانطباعية (غرنيكا، 1937 م). تعرض أهم أعماله في متحفين رئيسين: نزل سالي في باريس، والآخر في برشلونة. بيكاسو كان يستخدم اليد اليسرى في الرسم .


][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://www.arabiyat.com/gallery/data/media/1/picaso.jpg


●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...bstbildnis.jpg


فينسنت ويليم فان غوخ 1853 - 1890
رساماً هولندياً وصنف كاحد فناني الانطباعية


ولد فينسنت فان غوخ في جروت زندرت بهولندا في 30 مارس/آذار 1853. جاءت ولادة فان غوخ بعد
سنة واحدة من اليوم الذي ولدت فيه أمه طفلاً ميتاً بالولادة، سمي أيضاً بفينسنت. لقد كان هناك توقع كبير لحدوث صدمة نفسية
لفينسنت فان غوخ لاحقاً كنتيجة لكونه "بديل طفل" وسيكون له أخ ميت بنفس الاسم وتاريخ الولادة. ولكن هذه النظرية بقت غير
مؤكدة، وليس هناك دليلاً تاريخياً فعلياً لدعمها.
تتضمن رسومه بعضاً من أكثر القطع شهرة وشعبية وأغلاها سعراً في العالم. عانى من نوبات متكررة من المرض العقلي —
توجد حولها العديد من النظريات المختلفة — وأثناء إحدى هذه الحادثات الشهيرة، قطع جزء من أذنه اليسرى. كان من أشهر فناني
التصوير التشكيلي. اتجه للتصوير التشكيلي للتعبير عن مشاعره وعاطفته. في آخر خمس سنوات من عمره رسم ما يفوق 800 لوحة زيتية.
في خريف العام 1880، وبعد أكثر من عام من العيش بفقر في بوريناج، توجه فينسنت إلى بروكسل لبدء دراساته الفنية.
تشجع فينسنت على بدء هذه الدراسات نتيجة للعون المالي من أخيه ثيو. كان فينسنت وثيو قريبين من بعضهما البعص على
الدوام في طفولتهما وفي أغلب حياتهما التالية، حيث بقيا يراسلان بعضهما البعض باستمرار. عدد هذه الرسائل أكثر من 700،
وهي تشكل أغلب معرفتنا بتصورات فان غوخ حول حياته الخاصة وحول أعماله



][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...tatoeaters.png


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...guy_1887-8.JPG


http://upload.wikimedia.org/wikipedi..._Amsterdam.jpg


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...arry_night.jpg




●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...ortarit_28.jpg
ألبرخت دوُرِرْ (Dürer Albrecht) عاش (نورمبرغ 1471-1528 م) هو رسّام ألماني. أمضى فترة أولى متنقلا بين مدن "كولمار"، "بال" و"ستراسبورغ". كما أقام مرتين في البندقية. إلا أنه مسيرته الفنية الحقيقية كانت في مدينة "نورمبرغ". أظهر موهبته في فن التصوير الزيتي، كما أنجز العددي من الرسومات التخطيطية وبعض الرسومات المائية بالإضافة إلى الرواشم (تستخرج عن طريق الطباعة بالرسوم البارزة). كان مولعا بالنظريات التي تتناول الفن (المنظور وغيرها)، فقام في أواخر حياته بنشر بعض المؤلفات في الموضوع (رسالة في أبعاد الجسم الآدمي).
http://upload.wikimedia.org/wikipedi...Young_Hare.jpg
من أهم أعماله:
مجوعة لوحات شخصية؛
سِفر الرؤيا (مجموعة من الرواشم المطبوعة التي تتناول نهاية العالم، 1498 م)؛
الأرنب البري اليافع (رسم مائي، متحف ألبريتينا- فيينا).




●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●
http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2262.jpg



[[ وليام بوجويريو .. William Bouguereau]]
فنان تشكيلي فرنسي من القرن التاسع عشر ، من مواليد 1825


واحد عباقرة التاريخ وهو أفضل من بدأ
في علم التشريح البشري عبر لوحاته المشهورة..
ولكن سمعته وإنجازاته الفريدة مرت بهجوم منظم وعنيد
اتجاهه للفن
][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2269.jpg

يتبع

بابلو بيكاسو (1881-1973)
هو فنان تشكيلي ونقاش ونحات إسباني.



http://upload.wikimedia.org/wikipedi...lo_picasso.jpg



إذا كان هناك فنان جسد الفن الحديث في نظر الإنسان العادي فهو بلا شك وحتى أولئك الذين لم تقع أبصارهم على نسخة من أعماله المصورة، صاروا يرددون اسمه شاهداً على كل ما يتصف بالجرأة والتحدي و"الإسراف" في فن العصر الحديث. بابلو رويس (Pablo Ruiz) والمعروف باسم بيكاسو (Picasso) استقر في باريس عام 1904 م، شكلت أعماله علامة فارقة في تاريخ الفن المعاصر. أنجز العديد من الأعمال أثناء فترة حياته الفنية الطويلة: الفترتين الورقاء والوردين (1901-1905 م)؛ التكعيبية (آنسات أفينيون، 1906-1907 م)؛ الكلاسيكية المحدثة (ح. 1920 م)؛ السريالية والتجريدية (1925-1936 م)؛ الانطباعية (غرنيكا، 1937 م). تعرض أهم أعماله في متحفين رئيسين: نزل سالي في باريس، والآخر في برشلونة. بيكاسو كان يستخدم اليد اليسرى في الرسم .


][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


صورة أم الفنان 1896


http://davinci.jeeran.com/picasso1.jpg


العلم و الصدقة 1897


http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 725x567 .
http://davinci.jeeran.com/picasso3.jpg


صورة أولجا في كرسي المسند 1917


http://davinci.jeeran.com/picasso23.jpg


ستفاجىء بأنه الفنان الوحيد في هذا القرن الذي أدخل سيرته الذاتية في لوحاته


** المرحلة الزرقاء **
اتسمت بالحزن و القتامة و كان يقول أن الفن وليد الحزن


شاربة الأبسنت 1901


http://davinci.jeeran.com/picasso217.jpg


اختان 1902


http://davinci.jeeran.com/picasso218.jpg

يتبع

المأساة أو البؤساء 1903


http://davinci.jeeran.com/picasso179.jpg


عازف الجيتار العجوز 1903


http://davinci.jeeran.com/picasso257.jpg


** المرحلة الوردية 1904 _ 1906 **
و صاحبت مرحلته الوردية دخوله إلى عالم السيرك


لوحة أسرة البهلوان 1905


http://davinci.jeeran.com/picasso184.jpg


لوحة المهرج و الكأس 1905


http://davinci.jeeran.com/picasso10.jpg


فتاة صغيرة تتأرجح فوق الكرة 1905


http://davinci.jeeran.com/picasso13.jpg


** المرحلة الزنجية 1907 _ 1909 **
كانت ( فتيات افنيون ) بداية المرحلة الزنجية و تعد من أشهر أعمال بيكاسو


** المرحلة التكعيبية 1909 _ 1914 **
التكعيبية هي محاولة إحالة ما نراه من أشكال إلى عناصره الهندسية الأولى
من دائرة أو مثلث أو مربع


الكمان 1912


http://davinci.jeeran.com/picasso21.jpg


امراة جالسة تقرأ كتاب 1937


http://davinci.jeeran.com/picasso110.jpg

العازفون الثلاثة 1921


http://davinci.jeeran.com/picasso199.jpg



المرأة الباكية 1937


http://davinci.jeeran.com/picasso204.jpg


ماريا تيبريزا 1937


http://davinci.jeeran.com/picasso106.jpg



دورمار 1937


http://davinci.jeeran.com/picasso40.jpg


امرأة أمام المرآة 1932


http://davinci.jeeran.com/picasso258.jpg


** و استخدم بيكاسو قصصات الورق و الصحف في بعض من لوحاته **


الجرنيكا صورة عالمية في تعبيرها عن وحشية الحرب 1937

و استمر العجوز الفنان 92 عاما حتى آخر أيامه مصورا و فنان مبدعا ..


يتبع ...

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...bstbildnis.jpg


فينسنت ويليم فان غوخ 1853 - 1890
رساماً هولندياً وصنف كاحد فناني الانطباعية


ولد فينسنت فان غوخ في جروت زندرت بهولندا في 30 مارس/آذار 1853. جاءت ولادة فان غوخ بعد
سنة واحدة من اليوم الذي ولدت فيه أمه طفلاً ميتاً بالولادة، سمي أيضاً بفينسنت. لقد كان هناك توقع كبير لحدوث صدمة نفسية
لفينسنت فان غوخ لاحقاً كنتيجة لكونه "بديل طفل" وسيكون له أخ ميت بنفس الاسم وتاريخ الولادة. ولكن هذه النظرية بقت غير
مؤكدة، وليس هناك دليلاً تاريخياً فعلياً لدعمها.
تتضمن رسومه بعضاً من أكثر القطع شهرة وشعبية وأغلاها سعراً في العالم. عانى من نوبات متكررة من المرض العقلي —
توجد حولها العديد من النظريات المختلفة — وأثناء إحدى هذه الحادثات الشهيرة، قطع جزء من أذنه اليسرى. كان من أشهر فناني
التصوير التشكيلي. اتجه للتصوير التشكيلي للتعبير عن مشاعره وعاطفته. في آخر خمس سنوات من عمره رسم ما يفوق 800 لوحة زيتية.
في خريف العام 1880، وبعد أكثر من عام من العيش بفقر في بوريناج، توجه فينسنت إلى بروكسل لبدء دراساته الفنية.
تشجع فينسنت على بدء هذه الدراسات نتيجة للعون المالي من أخيه ثيو. كان فينسنت وثيو قريبين من بعضهما البعص على
الدوام في طفولتهما وفي أغلب حياتهما التالية، حيث بقيا يراسلان بعضهما البعض باستمرار. عدد هذه الرسائل أكثر من 700،
وهي تشكل أغلب معرفتنا بتصورات فان غوخ حول حياته الخاصة وحول أعماله



][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/mmbase/images/1461


وجه بحر الشخايفنينغ( شخايفنينغ شاطئ هولندي)


http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/mmbase/images/2870


شجرة اللوز المزهرة


http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/mmbase/images/4558


شجرة الخوخ الوردية


http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/mmbase/images/3245

ألبرخت دورر 1471 _ 1528 م
رسام ألماني


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...ortarit_28.jpg


أمضى فترة أولى متنقلا بين مدن "كولمار"، "بال" و"ستراسبورغ". كما أقام مرتين في البندقية. إلا أنه مسيرته الفنية الحقيقية كانت في مدينة "نورمبرغ". أظهر موهبته في فن التصوير الزيتي، كما أنجز العديد من الرسومات التخطيطية وبعض الرسومات المائية بالإضافة إلى الرواشم (تستخرج عن طريق الطباعة بالرسوم البارزة). كان مولعا بالنظريات التي تتناول الفن (المنظور وغيرها)، فقام في أواخر حياته بنشر بعض المؤلفات في الموضوع (رسالة في أبعاد الجسم الآدمي).


][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...Young_Hare.jpg


الأرنب اليافع





http://upload.wikimedia.org/wikipedi...ortarit_28.jpg

ألبرخت دوُرِرْ (Dürer Albrecht) عاش (نورمبرغ 1471-1528 م) هو رسّام ألماني. أمضى فترة أولى متنقلا بين مدن "كولمار"، "بال" و"ستراسبورغ". كما أقام مرتين في البندقية. إلا أنه مسيرته الفنية الحقيقية كانت في مدينة "نورمبرغ". أظهر موهبته في فن التصوير الزيتي، كما أنجز العددي من الرسومات التخطيطية وبعض الرسومات المائية بالإضافة إلى الرواشم (تستخرج عن طريق الطباعة بالرسوم البارزة). كان مولعا بالنظريات التي تتناول الفن (المنظور وغيرها)، فقام في أواخر حياته بنشر بعض المؤلفات في الموضوع (رسالة في أبعاد الجسم الآدمي).
http://upload.wikimedia.org/wikipedi...Young_Hare.jpg
من أهم أعماله:
مجوعة لوحات شخصية؛
سِفر الرؤيا (مجموعة من الرواشم المطبوعة التي تتناول نهاية العالم، 1498 م)؛
الأرنب البري اليافع (رسم مائي، متحف ألبريتينا- فيينا).



●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●₪●
http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2262.jpg


[[ وليام بوجويريو .. William Bouguereau]]
فنان تشكيلي فرنسي من القرن التاسع عشر ، من مواليد 1825

واحد عباقرة التاريخ وهو أفضل من بدأ
في علم التشريح البشري عبر لوحاته المشهورة..
ولكن سمعته وإنجازاته الفريدة مرت بهجوم منظم وعنيد
اتجاهه للفن
][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][

http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2269.jpg

يتبع

وكان والده المجري صائغا استقر به المقام في نورمبرج. وكان ألبرخت الابن الثالث من ثمانية عشر ولدا مات معظمهم في سن الطفولة وتعلم الولد في مرسم أبيه كيف يرسم بالقلم الرصاص والفحم والريشة وكيف يحفر بالنقاش، ودرب نفسه على قوة الملاحظة وتمثيل الأشياء والموضوعات بتفصيل لا يعرف الكلل، حتى أن كل شعرة تقريباً في بعض لوحاته تبدو وكأنها تلقت ضربة خاصة بها وحدها من الفرشاة.
http://www.marefa.org/images/5/53/Hase.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
الأرنب اليافع

كان الوالد يأمل أن يخلفه ابنه في حرفته كصائغ إلا أدعن لرغبة الشاب في أن يتوسع في نطاق فنه. فأرسله إلى فولجيموت ليتمرن هناك 1486 وتدرج ألبرخت في عمله ببطئ ومكنت له عبقريته في الطموح والمثابرة والصبر. وقال: "لقد حباني الله بفضيلة الجد فحسن تعليمي ولكني اضطررت أن أتجاوز عن قدر كبير من الإزعاج الذي سببه لي أعوانه" ونظراً لأنه لم تسنح له فرصة كبيرة لدراسة الجسم العاري فإنه تردد على الحمامات العامة ورسم أجساماً في جمال أبولو وذلك بقدر ما سمحت له الظروف هناك. وكان هو نفسه يحاكي أبولو بعض الشيء في تلك السنوات. وقد وصفه أحد أصدقائه في اعتزاز بقوله: له جسم رائع متين البناء معتدل القوام جدير بما يحمله من عقل نبيل... وجه ذكي الملامح وعينان تلمعان وجيد طويل وصدر عريض وخصر نحيل ومنكبان قويان وساقان ثابتتان، أما يداه ففي وسعك أن تقول إنك لم تر قط يدين تبزهما في الرشاقة. أما حديثه فعذب شائق حتى ليتمنى المرء ألا ينتهي أبداً.
واجتذبته أعمال الحفر التي قام بها شونجاور فاتخذ طريقه إلى كولمار 1492 وإذا به يجد الأستاذ قد مات فتعلم قدر المستطاع من إخوة شونجاور ثم رحل إلى بازل حيث تعلم من جرونيفالد أسرار الفن الديني الخالص وكان قد أصبح رساماً بارعاً. وتحمل طبعة من رسائل سان جيروم نشرت في بازل عام 1492 على صفحتها الأولى صورة شخصية للقديس رسمها ديرر ، ونالت هذه الصورة استحسان النقاد حتى تنافس ناشرون عديدون للحصول على أعماله المستقبلية. ومهما يكن من أمر فإن أباه حثه على العودة للوطن ليتزوج من الفتاة التي اختارها له إبان غيابه. وعاد إلى نورمبرج واستقر هناك وعاش مع زوجته أجنس فراي 1494.
http://www.marefa.org/images/thumb/d...recht-self.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
لوحة شخصية بريشة ألبرخت دورر 1493

قد رسم ألبرخت نفسه قبل ذلك في صورة شاب يرتدي زياً يكاد يكون زي امرأة ويصفف شعره مثلها تقريبا، معتزاً بنفسه وخجولاً في الوقت ذاته يرتاب في العالم ويتحداه، وفي عام 1498 وكان لا يزال معجباً بوسامته ولحيته أيضاً رسم لنفسه صورة شخصية في زي نبيل شاب يرتدي ملابس فاخرة وعلى رأسه قلنسوة لها شرابة تبرز منها خصل طويلة من الشعر البني ، وتعد هذه اللوحة من أعظم الصور الشخصية التي رسمها فنان لنفسه في جميع العصور. ورسم نفسه مرة أخرى عام 1500 في ملابس أكثر بساطة والوجه مستطيل بين خصل غزيرة من الشعر تتهدل فوق الكتفين، وفي العينين النافذتين بريق غامض ويبدو أن ديرر رسم نفسه هنا في صورة خيالية تشبه صورة المسيح لا عن زهو يتسم بالزندقة ولكن لأن له رأياً ردده كثيراً كأمر مسلم به وهو أن أي فنان عظيم هو الناطق بلسان الله وبوحي منه تعالى. وكان الغرور هو الدعامة التي يستند إليها في عمله، إذ أنه لم يضاعف من عدد صوره الشخصية فحسب، ولكنه أفسح لنفسه أيضاً مكاناً في كثير من لوحاته. وكان في بعض الأوقات يتمسك بأهداب التواضع ويدرك في أسى أن قدراته محدودة، وقال لبيركهايمر "عندما يثني علينا فإننا نشمخ بأنوفنا ونصدق كل ما قيل عنا ولكن من يدري؟ لعل أستاذا ساخرا يضحك علينا من وراء ظهورنا". أما بالنسبة لغير هذا فقد كان سليم الطوية ورعاً مخلصاً كريماً سعيداً بقدر ما تسمح الظروف.
http://www.marefa.org/images/thumb/5...Durer_herb.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
شعار الجيش محفور على الخشب من أعمال ألبرخت دورر

ولم يستطيع أن يعيش مسلوب اللب مع زوجته؛ فقد انطلق إلى إيطاليا بعد زواجه بوقت قصير وخلفها وراءه. وكان قد سمع عما يطلق عليه "النمو الجديد" للفنون في إيطاليا بعد أن ظلت دفينة ألف عام. وعلى الرغم من أنه لم يسهم مطلقاً في هذا البعث للأدب الكلاسيكي والفلسفة والفن التي واكبت عصر النهضة فإنه كان تواقاً لأن يرى من المصدر الأصلي مباشرة ما الذي حبا الإيطاليين بهذا التفوق في الرسم والنحت والنثر والشعر. وأقام بصفة أساسية في البندقية ولم تكن النهضة قد بلغت فيها أوج الازدهار ولكنه عندما عاد إلى نورمبرج 1495 كان قد تلقى بوسيلة ما الحافز الذي أطلق شرارة طاقة الإنتاج السريعة في خلال السنوات العشر التالية. وفي عام 1507 ذهب إلى إيطاليا مرة أخرى بعد أن اقترض مبلغ مائة فلورين (2500 دولار) من بيركهايمر وأقام فيها هذه المرة عاماً ونصف عام .
http://www.marefa.org/images/thumb/3...lencolia_I.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
Melencolia I, 1514, Albrecht Dürer engraving

درس ألبرخت دورر أعمال ماتنيا وسكوارسيوني في بادو ونسخ في تواضع بعض الرسوم وسرعان ما اعترف به بليني وفنانون آخرون من البندقية رساما بارعا ونالت لوحة "عين أكاليل الورد"، التي رسمها لكنيسة ألمانية، الاستحسان حتى من الإيطاليين، وكانوا لا يزالون يعدون معظم الألمان برابرة. وعرض عليه سيد البندقية منصبا دائماً إذا أقام هناك ولكن زوجته وأصدقاءه ألحوا عليه في العودة إلى نورمبرج. ولاحظ أن الفنانين في إيطاليا أحرزوا مكانة اجتماعية رفيعة مكانة تفوق مكانة زملائهم في ألمانيا وقرر أن يطالب بمنزلة اجتماعية مماثلة عند عودته وكتب يقول: "إني هنا سيد مهذب أما في الوطن فأنا طفيلي" أي غير منتج لسلع مادية. وأبهجه الاهتمام بالفن في إيطاليا وكثرة الفنانين وما يدور بينهم من صراع ومناقشات الذكية والحادة التي تدور حول نظريات الفن. وعندما شرح له جاكوبودي بارباري مبادئ بييرو ديلا فرانشسكا وغيره من الإيطاليين عن النسب الرياضية للجسد البشري الكامل قال ديرر إنه "يؤثر أن يشرح له هذا خير عنده من أن يتلقى مملكة جديدة". واعتاد في إيطاليا رسم "الجسم العاري" فنيا، وقد ثقف ذلك بدراسة التماثيل القديمة وفي الوقت الذي حافظ في أعماله على الطابع التيوتوني والمسيحي فإنه شغف بالفن الوثني الذي يعجب به الإيطاليون وسعى في سلسلة طويلة من المقالات أن يعلم مواطنيه من الفلاحين أسرار المنظور والنسب والتلوين. وانتهى الأسلوب القوطي في رسم الألماني بهاتين الرحلتين اللتين قام بهما ديرر إلى إيطاليا، وهكذا قبل الجيل الألماني، الذي رفض أن يتبع روما في الدين، أن يسير على نهج إيطاليا في الرسم.
وظل ديرر نفسه في حالة توتر خلاق ، وإن اتسم بالتردد بين العصور الوسطى وعصر النهضة، وبين الاتجاه الصوفي الألماني والإقبال الإيطالي على الدنيا ولم تتغلب في روحه قط بهجة الحياة التي رآها في إيطاليا على التأمل في الموت. وإذا استثنينا صوره الشخصية فإن موضوعاته ظلت برمتها تقريبا دينية، وكان كثير منها صوفية. ومع ذلك كان الفن دينه الحقيقي. كان يعبد الخط الكامل ويؤثره بالعبادة على محاكاة المسيح. وقد أظهر حتى في أعماله الدينية اهتمام الفنان الشديد بكل الأشياء التي تعرض له حتى في الحياة اليومية العادية ورسم مثل ليوناردو كل شئ تقريبا.. صخورا وجداول ماء وأشجارا وجيادا وكلابا وخنازير، وجوها قبيحة وأشكالا قميئة وكائنات خيالية لها شكل عجيب أو مروع. ورسم ساقه اليسرى كما ترى في أوضاع مختلفة وبعج وسادة لتتخذ سبع أشكال مختلفة لدراستها بريشته التي لا تعرف الكلل. وحشد في عمله معرضا حقيقيا للحيوان ورسم أحيانا مدينة كاملة لتكون مهادا لإحدى لوحاته. وصور حياة الناس وأعمالهم في الريف بنشوة وفكاهة. وكان يحب الألمان فرسم رؤوسهم الضخمة وسمات وجوههم التي تنزع إلى الحمرة دون احتجاج وعرضهم في البيئات غير المتوقعة حتى في روما أو فلسطين وهم يرتدون دائما ملابس فاخرة مثل أبناء الطبقة الوسطى من السراة ويتدثرون ويتلفعون وكأنهم يتقون برد ألمانيا، ورسمه وصف أثنوجرافي لأجيال نورمبرج، وكان أهم عملائه الأثرياء من التجار الذين خلد ذكرهم في لوحاته - ومع ذلك فقد تلقى مكافآت من الدوقات والأمراء المختارين في الإمبراطورية، وأخيرا من ماكسمليان نفسه، وكما كان تيسيان يحب أن يصور طبقة الأشراف والملوك، فإن ديرر كان يألف تصوير أبناء الطبقة الوسطى، ولقد جعلت هذه الصورة، التي حفرها على الخشب، الإمبراطور يبدو كما وصفه لويس الثاني عشر "عمدة أوجسبورج". ورسم ديرر مرة واحدة في حياته النبالة في صورة - وهي صورة خيالية لشارلمان.
http://www.marefa.org/images/thumb/6...for_Christ.JPG http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
Lamentation for Christ, oil, 1500-

ألبرخت دورر له ست وثلاثون صورة شخصية تعد من أحسن أعماله التي تقربها العين ويسر بها الفؤاد، لأنها بسيطة وحسية دنيوية زاخرة بما يميزها من شخصيات. انظر إلى صورة هيرونيموس هولتسشوهر عضو مجلس الشيوخ في نورمبرج، رأس ينم على القوة ووجه صارم الملامح وشعر ناحل على جبهة عريض ولحية مهذبة في تناسق تام وعينان حادتان كأنه يرقب بهما السياسيين، ومع ذلك فإن فيهما شروع في بريق. نحن أمام رجل طيب القلب مرح حسن الشهية. أو تأمل صورة ويليبالد بيركهايمر، وهو أعز أصدقاء ديرر، رأس ثور يخفي عقل علامة ويشير إلى شهوات معدة جارجانتوا. ومن كان يتوقع أن وجه فردريك الحكيم الضخم، حكيم ساكسونيا، بتقاطيعه المتغضنة المهدلة، يخفي وراءه الأمير المنتخب الذي تحدى البابا ليحمي لوثر؟ إن كل صور الأشخاص تقريبا تخلب اللب. صورة أوزفولت كريل الذي يبدو تركيزه الحاد حتى في عروق يديه أو صورة برناردفون رستن بالصدار الأزرق الرقيق والقبعة العريضة الفخمة والعينين المتأملتين لفنان مستغرق أو صورة جاكوب موفيل عمدة نورمبرج، وهي استغراق في الفكر للتعبد الجاد، وهي تلقى بعض الضوء على عظمة المدينة وثرائها، أو صورتا والد ديرر وهو يبدو في إحداهما منهوك القوى من النصب عام 1490، وفي الثانية خائر القوى إلى أقصى حد عام 1497، أو صورة سيد مهذب في البرادو - رجواة مجسمة تدنسها القسوة والجشع، أو صورة اليزابث توخر وهي تحمل خاتم زواجها متطلعة إلى إتمام الزواج في خفر، أو صورة سيدة من البندقية التي اضطر ديرر من أجلها أن يسافر إلى إيطاليا ليجد الجمال والقوة. وقلما تجد في صور من رسمهم من الذكور رقة، وهي تخلو من الرشاقة، وإن بدت فيها دائماً قوة الشخصية. قال: "إن ما لا يفيد في الرجل ليس جميلا" ، وكان يهتم بالواقع وحكايته بأمانة أكثر من اهتمامه بجمال القسمات أو الشكل، وقد أشار إلى أن الفنان يستطيع أن يرسم بالرصاص أو يصور بالزيت صورة جميلة لشيء قبيح أو لموضوع كريه. كان تيوتونيا فطر على الجد وتقديس الواجب والإخلاص، وقد ترك الجمال والرشاقة للسيدات وركز على القوة في الرجال.
ولم يكن مبرزاً في التصوير ، ولم يكن الرسم ينسجم مع ذوقه، ولكن زيارته لإيطاليا أثارت فيه الرغبة في أن ينشد اللون والخط معاً. وصور هيكلا متعدد التنيات عرف فيما بعد باسم مذبح درسدن، وذلك لفردريك صاحب ساكسونيا والكنيسة الملحقة بقصره في فيتنبرج. وهنا نجد أن الأساليب الإيطالية في النسبة والمنظور قد شكلت إطار الأجسام بأسلوب ألماني بحت: سيدة ألمانية تمثل العذراء، وأستاذ يمثل القديس أنتوني، وشماس معمداني ألماني يمثل القديس سباستيان، والنتيجة صورة فذة. وأبدع منها الصور والنقوش الهيكلية لباومجارتنر في ميونخ: صورة رائعة للقديس يوسف والعذراء مريم فوق مهاد معماري من الأطلال الرومانية. ولكن صدر الصورة قد شوهته أقزام سخيفة، أما صورة عبادة المجوس في الأوفيزي فهي انتصار للون يتمثل في رداء العذراء الأزرق والثياب الفخمة التي يرتديها الملوك الشرقيون، ولوحة المسيح بين الأطباء تبين عيسى الوسيم، له خصلات شعر فتاة، ويحيط به ثقات نحارير من ذوي اللحى والوجوه المتغضنة - أحدهم يشبه صورة هزلية كله أنف وأسنان. وصورة عيد أكاليل الورد تضارع الصور الإيطالية في هذا العهد، بتكوينها البارع وجمال الأم والطفل معا وروعة اللون بصفة عامة، وتعد أعظم لوحة لديرر، ولكن على المرء أن يجازف بقطع كل الطرق إلى براغ ليشاهدها. وفي فينا وبرلين لوحات جذابة من عمل ديرر لمريم العذراء؛ وفي نيويورك لوحة للعذراء والطفل مع القديسة آن، وهي تقدم لنا فتاة ألمانية رقيقة، تمثل العذراء، وسيدة سامية سمراء تمثل أمها، وما أروع اللوحات في البرادو التي تصور آدم وحواء، فهنا نتوقف لحظة لنجد فناناً ألمانيا يظهر لنا جمال أنثى صحيحة البدن وهي عارية. ولقد ثبط من همة ديرر المكافأة القاصرة التي حصل عليها من التصوير، وربما أوهن من عزيمته اضطراره إلى تكرار الموضوعات الدينية القديمة، فتحول بصورة متزايدة إلى عمل يدر عليه ربحاً أكثر، ويتسم بمزيد من الأصالة، وهو نحت الخشب والحفر، لأن لوحا واحداً في هذه الحالة يكفي لصنع ألف نسخة يمكن نقلها بسهولة إلى كل سوق في أوروبا، ويمكن أن تزود ألف مجلد مطبوع بالرسم نفسه.
كانت براعة ديرر تتجلى في رسم الخط وكان الرسم مملكته التي لا يبزه فيها رجل من الأحياء وقتذاك، بل إنه في هذا المجال أذهل برقته المتناهية الإيطاليين المزهوين بأنفسهم. ولقد شبه أرازموس كرسام بأستاذ قديم بارع في الخط فقال: إن أبيلز كان يتعين باللون... أما ديرر فما الذي لا يستطيع أن يعبر عنه بلون واحد؟... والنسب والإيقاعات المنسجمة؟ كلا إنه يرسم ما لا يمكن تصويره - النار وأشعة الضوء والرعد.. والبرق.. وكل الأحاسيس والانفعالات في رقة، وعقل الإنسان بأسره وهو يعكس نفسه بسلوك الجسد، بل إنه يكاد يرسم الصوت نفسه، وهو يضع هذه الأشياء أمام الأعين بأصلح الخطوط خطوط، سوداء، ومع ذلك فإنك لو نشرت عليها ألواناً لأضررت بالعمل الفني. ثم أليس عجيباً أن يحقق فنه دون أن يتوسل باللون ما حققه أبيلز متوسلاً بها؟
ورد ديرر على هذا الإطراء بحفر صورة شخصية لارازموس 1526 ولم يجلس من أجلها أرازموس أمامه ولكنه رسمها عن صورة من عمل ماسيس، وهي إن كانت لا تضارع هذه الصورة الشخصية، ودون الصورة التي رسمها هولبين؛ فإنها من روائع الرسم مع هذا كله، وذلك للبراعة في تصوير ثنيات العباءة وظلالها وتجاعيد الوجه واليدين والأوراق المطوية للكتاب المفتوح.
وقد خلف لنا ديرر أكثر من ألف صورة معظمها يعد معجزات من التصميم الواقعي أو المعبر عن الورع أو الخيال الخارق، وبعضها صور هزلية صريحة، وإحداها تصور السن والحكمة في دقة متناهية، ومن آن لآخر يكون الموضوع من ذلك النوع الذي لا ينبض بالحياة، كما في لوحة الطاحونة، أو مجرد خضرة خالصة مثل لوحة "المرج"، أو حيواناً مثل صورة رأس فيل البحر. وتحتشد عادة النباتات والوحوش حول أشخاص أحياء، كما في اللوحة المركبة "السيدة العذراء مع حشد من الحيوانات"، أما الموضوعات الدينية فهي أقل أعماله نجاحاً، ومع ذلك فإننا يجب أن نستثني وتقدر اللوحة الرائعة المسماة "يدا رسول يصلي". وأخيراً فثمة دراسات رائعة في الأساطير القديمة مثل لوحة أبولو وصورة أورفيوس.
http://www.marefa.org/images/thumb/8...rer-Prayer.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
يد تصلى

قد حول ديرر نحو 250 من رسوماته إلى أعمال من الخشب المحفور المنحوت ومائة إلى حفر، وهاتان المجموعتان تمثلان أروع جانب يستحق التقدير من تراثه. ولقد حفر بنفسه التصميمات حتى مدار القرن، ثم عهد فيما بعد بحفر الخشب إلى آخرين. وما كان، بغير هذا التعاون، ليستطيع أن يصور مثل هذا القطاع الواسع من الحياة. وقد بدأ بتصوير رسوم لكتب مثل الفارس "فون تورن"و"الطيش" لسباستيان برانت، ورسم بعد عشرين عاماً صوراً هامشية لكتاب الصلوات الخاص بماكسمليان. وجرب ريشته في رسم الجسم العاري، ونجح نجاحاً عظيماً في لوحة "حمام الرجال" ولم يبلغ الشأن نفسه في صورة "حمام النساء"، وقد أفاد في كليهما كدافع ثوري للفن الألماني الذي كان قد أعرض عن رسم الجسم العاري باعتباره عملاً فاضحاً أو تبديداً للأوهام. واشتهرت أعمال الحفر في الخشب، التي صورت حياة العذراء وآلام المسيح عند الصلب، فقد غدا في وسع النساء المتعبدات وقتذاك أن يتأملن، وهن يصطلين بجوار مدافئهن، صورة مطبوعة تبين خطبة يوسف ومريم، وكان الألمانيون العمليون يسرهم أن يجدوا في صورة إقامة العائلة المقدسة في مصر كل التفاصيل المريحة للألفة والجد اللذين عرف بهما الشعب التيوتوني-مريم تحيك الثياب، ويوسف يعمل وهو جالس على دكته، وأطفال عليهم مسحة ملائكية يحضرون الحطب دون أن يطلب أحد ذلك منهم. وثمة سبع وثلاثون صورة من أعمال حفر الخشب الصغير- "آلام المسيح الصغرى"- وإحدى عشرة صورة أكبر-"آلام المسيح الكبرى"- عرضت قصة تعذيب المسيح ووفاته في آلاف البيوت، ونبه شوق الرأي العام لترجمة لوثر للعهد الجديد. وثمة سلسلة أخرى من الصور زينت سفر الرؤيا وبعضها حفر على الخشب مثل "الفرسان الأربعة في سفر الرؤيا" والقديس مايكل يقاتل التنين وكانت من النضارة والوضوح بحيث ظل لذهن الألماني قرونا طويلة يفكر في سفر الرؤيا كما عبر عنها ديرر برسومه.
http://www.marefa.org/images/thumb/f...ndi_detail.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
This detail from Salvatore Mundi, an unfinished oil painting on wood, reveals Dürer's highly detailed preparatory drawing. See full painting

وتجاوز مرحلة حفر الخشب إلى فن يحتاج إلى مزيد من الجهد هو فن النقش، وحاول بين الفينة والفينة النقش بالحفر الإبري، كما في الصورة المظللة "العائلة المقدسة" وكان عادة يعمل بإزميل. و"سقوط الإنسان" نقش على النحاس في أشكال تليق باليونان وفي نسبة وتناسق جديرين بالإيطاليين مع ما عهد في ديرر من إسراف في رسم الحيوان والنبات، حيث نجد إن لكل وحدة تقريباً دلالة رمزية بالنسبة له ولجيله. وبرزت إناث عاريات في روعة لم يسبق لها مثيل في الفن الأماني من المعدن، وذلك في صورة "وحش البحر" و"الصراع بين الفضيلة واللذة"، بخلفية من المناظر الخلوية رسمت ببراعة. أما الستة عشرة صورة من الحفر والتي تكون "آلام المسيح منقوشة" فإنها أقل تأثيراً من صورة "تعذيب المسيح" المحفورة على الخشب، ولكن صورة القديس ايوستاس فهي مجموعة من الرسم الحية: خمس كلاب وجواد وغابة، وحشد من الطيور وسلسلة من القلاع فوق تل، وغزال يحمل صليباً بين قرنيه، ويتوسل إلى الصياد أن يعفيه من القتل ويغريه بأن يصبح قديساً.
وبلغ ديرر في عامي 1513 و1514 الذروة كرسام في ثلاث رائعات من الحفر، فالفارس والموت والشيطان نسخة قوية من موضوع كئيب من القرون الوسطى.. فارس صارم الملامح بالدروع والسلاح، يمتطي صهوة جواد فيروكشي، تكتنفه صورة قبيحة للموت والشيطان، ومع ذلك فإنه يتقدم إلى الأمام في إصرار منتصراً للفضيلة على كل شئ، ويبدو أن أحداً لا يصدق أنه يمكن نقش صورة في المعدن بمثل هذه المبالغة والدقة في التفاصيل. فصورة القديس جيروم في قاعة درسه، توضح مرحلة أهدأ من انتصار المسيحي.. القديس العجوز الأصلع منحن فوق مخطوطته يكتب على ما يبدو في ضؤ هالته وعلى الأرض، ومعه في هدوء أسد وكلب، وعلى أسكفة النافذة تجثم جمجمة في سكون مبين، وما يبدو في نظر كل الناس قبعة زوجته معلقة على الحائط، وكل الحجرة مرسومة بمنظور روعيت فيه القواعد، ورسمت فيها كل الظلال وأشعة الشمس بدقة فائقة. وأخيراً فإن النقش، الذي أطلق عليه ديرر اسم "السوداء"، يكشف عن ملاك يجلس في وسط أنقاض مبنى لم يتم، وتحت قدميه خليط من الأدوات الميكانيكية والآلات العلمية، ويتدلى من منطقته كيس ومفاتيح رمزاً للثروة والسلطان، ويستند برأسه مفكراً على إحدى راحتيه، وعيناه تحملقان حولها ما في شئ من الدهشة وشئ من الفزع. أتراه يتساءل لأي غرض يبذل كل هذا الجهد، وما فائدة هذا البناء، والهدم والبناء، وهذا السعي الحثيث وراء الثروة والسلطان والجري وراء السراب الذي يسمى الحقيقة ومجد العلم هذا وبلبلة ذوي الفكر وهو يكافحون عبثا الموت المحتوم؟ وهل يمكن أن يكون ديرر في بداية العصر الحديث نفسه قد أدرك المشكلة التي واجهها العلم الظافر وهي مشكلة الوسائل التقدمية التي أساءت استخدامها الغايات التي لا تتغير.
http://www.marefa.org/images/thumb/b...Rhinoceros.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
تمثال وحيد القرن محفور على الخشب من أعمال ألبرخت دور 1515

http://www.marefa.org/images/thumb/3...80px-Chris.png http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
St. Christopher, engraving, 1521, by Albrecht Dürer

وهكذا دخل ديرر عصر لوثر بالرسم تلو الرسم والتصوير وراء التصوير، بدأب جهيد وصبر يختلفان عن تسويف ليوناردو وترف رافائيل، واشترى حوالي عام 1508 البيت الذي أضفى الشهرة على نورمبرج، وقد دمر منه. وكان الطابقان فيه من الحجر، أما الطابقان الثالث والرابع فمن الخشب المكسو بالملاط، وفوق طنف بارز يجثم طابقان آخران تحت السقف الهرمي. وهناك عاش ديرر تسعة عشر عاماً في بؤس غير مفرط مع زوجته العقيم. وكانت أجنس ربة بيت بسيطة وتعجب لماذا يمضى ألبرخت هذا الوقت الطويل في دراسات لا تسمن ولا تغنى من جوع، أو مع أصدقاء يدمنون الشراب. كان يتحرك في دوائر لا تستطيع أن تدركها بعقلها القاصر وكان يهملها من الناحية الاجتماعية، وكثيراً ما كان يسافر دون أن يصحبها معه، ولكنه عندما اصطحبها معه إلى الأراضي الواطئة، كان يتناول غذاءه مع الشخصيات المشهورة أو مع أحد ضيوفه ويترك زوجته تتناول طعامها في (المطبخ الأعلى) مع خادمتهما. وفي عام 1504 انضمت إلى ديرر والدته الأرملة لتعيش معهما في البيت واستمرت معهما عشر سنوات. والصورة التي رسمها لها تثير عطفنا على الزوجة - ولم تكن جد فاتنة - ولقد رأى أصدقاؤه في أجنس امرأة سليطة اللسان، لا تستطيع أن تشارك ديرر حياته الفكرية المستغرقة.
http://www.marefa.org/images/thumb/c...C3%BCrer01.jpg http://www.marefa.org/skins/common/i...gnify-clip.png
Title page of Vier Bücher von menschlicher Proportion showing the monogram signature of Albrecht Dürer

في سنواته الأخيرة تمتع أستاذ نورمبرج بشهرة تعم قارة أوربا، باعتباره رائداً للفن الألماني ومفخرة له. وفي عام 1515 منحه الإمبراطور معاشاً متواضعاً قدره مائة فلورين في عام (2,500 دولار؟)، وكان يدفع له بصورة غير منتظمة، لأن دخل ماكسمليان كان لا يتفق أبداً مع خططه. وعندما مات ماكسمليان توقف المعاش، فقرر ديرر أن يزور الأراضي الواطئة ويطلب تجديد معاشه من شارل الخامس. وأخذ معه مجموعة منوعة من الرسوم والصور الزيتية لبيعها أو يقايض عليها في هولندا أو في الفلاندرز. واستطاع بذلك أن يدفع كاف نفقات الرحلة تقريباً. وتكاد تبدو في اليوميات التي احتفظ بها عن جولته (يوليو 1520 - يوليو 1521) وإن لم تكن تماماً - شخصية مثل التي كتبها بوزويل بعد قرنين آخرين، فهي تسجل نفقاته ومبيعاته ومشترياته وحفلات تكرينه، وتكشف عن عناية ابن الطبقة الوسطى بالتفاصيل المالية، وابتهاجاً لفنان بالاعتراف بعبقريته، وهو أمر يغتفر له. ولقد حصل ديرر على الحق في تجديد معاشه بعد مطاردة شارل في اثنتي عشرة مدينة، وهكذا استطاع أن يخصص باقي رحلته لمشاهدة مناظر الأراضي الواطئة وأبطالها. وأذهلته ثروة غنت وبروكسل وبروجز وروعتها، ومذبح آل فان أيك المتعدد الطيات في كنيسة سانت بافون. وكاتدرائية أنتوب "التي لم أر لها مثيلا في الأراضي الألمانية". والتقى بأرازموس ولوكاس فان ليدن وبرنايرت فان أورلي وآخرين من وجهاء الأراضي الواطئة، ورحبت به طوائف الفنانين في تلك المدن، وأصيب بالملاريا في مستنقعات تسيلاند المليئة بالبعوض فأتلفت صحته فيما بقي له من عمر.
ويقول في صفحة من يومياته: "لقد اشتريت كراسة لوثر الدينية بخمس بنسات فضية وأعطيت واحدة لإدانة هذا الرجل القوي". وفي أنتورب (مايو 1521) سمع شائعة تقول إن لوثر "قبض عليه غدراً" وهو يرحل عن مجلس نواب (دايت) ورمز، ولم يعرف ديرر أن هذا الإبعاد إنما قصد به حماية هذا المصلح العظيم وخشي أن يكون لوثر قد قتل فكتب في يومياته دفاعاً حاراً عن الثائر متوسلاً بأرازموس أن يخف لنجدة أنصاره: "إذن فقد اختفى هذا الرجل الذي أنار عقله الروح القدس ليتابع الحقة... وإذا كان قد تعذب فإن هذا في سبيل الحقيقة المسيحية ضد البابوية غير المسيحية التي تعمل ضد حرية المسيح وتستنزف دماءنا وعرقنا لتقتات به وتعيش في ترهل في الوقت الذي تحيا فيه الشعوب في مسغبة. رباه! إن الناس لم تسحق قط بمثل هذه القسوة تحت وطأة القوانين التي من صنع البشر، كما حدث لهم تحت كرسي الأسقفية الرومانية... إن كل إنسان يرى مدى الوضوح الذي أعلنت به العقيدة في كتب لوثر وكيف أنها تطابق ما ورد في الإنجيل المقدس. إننا يجب أن نصون هذه الكتب من أن تحرق بل دعونا نقذف في النار الكتب التي تعارضه... وأنتم أيها المسيحيون الأتقياء جميعاً ابكوا معي حزنا على فقد هذا الرجل، وصلوا للرب أن يرسل لنا هادياً آخر. وأنت ياأرازموس الروتردامي أين تقيم؟ ألا ترى الظلم والاستبداد الأعمى للسلطات الحاكمة الآن؟ استمع ألي يا فارس المسيح واركب بجانب سيدنا كما هو حالك... أنت أيضا تستطيع أن تفوز بتاج الشهيد. اجعل صوتك مسموعاً يا أرازموس، فعسى الله الذي يحكم على أعمالك أن يظهر تمجيده فيك":
وعندما عاد ديرر إلى نورمبرج وقف حياته كلها تقريبا على الفن الذي يتسم بالطابع الديني، مع الاهتمام الفائق بالأناجيل من جديد. وأتم عام 1526 أعظم مجموعة من لوحاته - الرسل الأربعة - وهي تسمية غير صحيحة لأن مرقس المبشر الإنجيلي لم يكن واحدا من الحواريين الأثنى عشر، ولكن لعل هذا الخطأ يشير إلى البروتستانت في العودة من الكنيسة إلى الأناجيل. واللوحتان من بين الممتلكات التي يعتز بها "بيت الفن" والذي جمعت فيه ميونخ، التي أضرت بها الحرب، مجموعتها الفنية الشهيرة. وإحدى اللوحتين تصور يوحنا وبطرس، والأخرى تصور مرقس وبولس، والأربعة كلهم يرتدون ثياباً زاهية اللون، لا تكاد تتفق مع قديسين من عامة الصيادين، وفي هذه الملابس عكف ديرر على تصوير المثال الإيطالي بينما أكد تأثير بيئته الألمانية في الرؤس العريضة الضخمة. ولعل هذه الصور قصد بها أن تكون أجنحة لمذبح ثلاثي الطيات في كنيسة كاثوليكي. ولكن مجلس نورمبرج أعلن عام 1525 تأييده للإصلاح الديني. فتخلى ديرر عن فكرة عمل صورة مذبح، وقدم اللوحات إلى المدينة، وألحق بكل لوحة نقوشا تؤكد بإصرار أهمية الأناجيل؛ وعلى الرغم من وجود المفاتيح في يد بطرس - وهي تعد عادة أداة تمثل الكنيسة الرسمية المقدسة وسلطات الكنيسة - فإن من الممكن تفسير هذه اللوحات بأنها عهد ديرر البروتستانتي.
ولم يبق من عمره آنذاك إلا عامان وكان يعاني من نوبات متعاقبة من حمى الملاريا حطمت وروحه معا. ولقد رسم في عام 1522 آخر صورة له باسم رجل الأحزان، وتصوره عاريا أشعث الشعر شاحب الوجه، عليلا يقاسي من الألم، ويمسك في يديه سوط تعذيب المسيح، وظل مع ذلك يعمل إلى النهاية وعندما مات (6 أبريل سنة 1528) بالغاً من العمر سبعة وخمسين عاما ترك من الرسوم والصور المحفورة في الخشب والنقوش إلى جانب 6000 فلورين - ما يكفي لإعالة عائلته في يسر كئيب، وذلك فيما تبقى لها من العمر. وها هو بير كهايمر يقول في رثائه: "خير صديق لي في حياتي" وكتب نقشاً تذكارياً متواضعاً على القبر: "ما كان فانياً من ألبرخت ديرر يرقد تحت هذه الربوة".
ولقد افتقد ديرر الغاية السامية باعتباره فناناً، ذلك لنه ضحى بمهمة الفن العظمى في سبيل مهمة أقل وزنا.. كان يفتتن برؤية الأشكال العابرة للأشخاص والأماكن والأشياء، وهي تدب فيها الحياة تحت يديه إلى حد جعله يستغرق بصفة أساسية في تصوير الواقع - سواء أكان جميلاً أم قبيحاً، له معنى أو لا معنى له - ولم يكن يمزج إلا عرضاً العناصر المتناثرة للإدراك الحسي لتكتفل في خيال خلاق، ثم تعود مجسمة في خط أو لون وجمال مثالي، يكشف لنا عن أهداف يسعى إلى تحقيقها أو يكشف عن رؤى تيسر الفهم أو تحقق الهدؤ، ولكنه ارتفع إلى مستوى نداء عصره فحفر في الخشب أو نقش على النحاس سيرة ذاتية لجيله المترصد المنتج وأن ريشته أو قلمه الرصاص ومنقاشه أو فرشاته استدعت الأرواح الخفية للرجال المقتدرين الذين وطأوا بأقدامهم مسرح ذلك العصر.

[[ وليام بوجويريو .. William Bouguereau]]
فنان تشكيلي فرنسي من القرن التاسع عشر ، من مواليد 1825



http://www.gazire.com/home/upimg/200/123.gif




واحد من عباقرة التاريخ وهو أفضل من بدأ
في علم التشريح البشري عبر لوحاته المشهورة..
ولكن سمعته وإنجازاته الفريدة مرت بهجوم منظم وعنيد
اتجاهه للفن.....أخذته الغيرة من صديقه الذي يتلقّى الرّسم والتّصوير في مدرسة فنون بوردو البلديّة
،حلم وليام أن يسجّل في المدرسة..ولكن كانت تواجهه صعوبات أهمّها يحتاج إلى
موافقة أبيه ولكن طريقة حصوله عليها كانت عمليّة صعبة وطويلة..ولكن كان المنقذ
له أمّه حيث دعمته وأيضاً أصدقاء العائلة..واقتنع الأب أخيراً ولكن بشرط أن هذه
الدراسة لا توقعه في مهنة فن شائكة وخطرة...

واتضحت موهبة وليام..وأكرّر هنا موهبة لأنّ الموهبة هي طريق النّجاح وليست الهواية
..وبانت معالمها وكان ذلك باعتراف معلّمه جين بول الأوكز..كيف كان يحضر دروسه؟
...كان يحضّر دروسه في الصّباح فقط..بين السّادسة والثّامنة صباحاً..لكي لا يهمل
واجباته ..تقدّمه كان سريعاً جدّاً بحيث ربح جائزة 1844 لــ أفضل صورة تاريخيّة ..
وكان ينافس طلّاب أكبر منه سنّاً حيث أنّهم منتظمون بخلافه هو......
هذه كل أحلام وليام ارتفع بقوّة ، ولكن حلمه الأكبر أن يلتحق بالفنون بباريس لكن
أوّلاً ..لابدّ أن يحصل على موافقة السلطة الأبويّة التي لا غنى عنها للخروج من البيت
..بتردّد لفظ والده الكلمات الضروريّة لذهابه ..وبدأ يعدّ الخطط والحسابات الماليّة
للمساعدة لدفع كلفة دراسته في باريس.



][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2269.jpg


http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2267.jpg


http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2272.jpg


http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2263.jpg

يتبع

http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2276.jpg


http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2268.jpg


http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2281.jpg


http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 680x984 والحجم 222 كيلوبايت .http://www.kingsof3rb.com/Upload/Monay/upload/2284.jpg




http://nadi.alkahf.com/view_uploader...o=get&id=10583


http://nadi.alkahf.com/view_uploader...o=get&id=10584


http://nadi.alkahf.com/view_uploader...o=get&id=10585


http://nadi.alkahf.com/view_uploader...o=get&id=10586

http://nadi.alkahf.com/view_uploader...o=get&id=10587


http://nadi.alkahf.com/view_uploader...o=get&id=10589


http://www.gazire.com/home/upimg/200/127.gif


http://www.gazire.com/home/upimg/200/134.gif


http://www.gazire.com/home/upimg/200/135.gif


http://www.gazire.com/home/upimg/200/125.gif


http://www.gazire.com/home/upimg/200/126.gif


http://www.gazire.com/home/upimg/200/127.gif


http://www.gazire.com/home/upimg/200/131.gif


يتبع ...

أوغُسْت رُونْوار (Renoir Auguste)
(ليموج 1841-كانيْ سور مير 1919 م)



http://www.renoir.org.yu/images/renoir.jpg



هو رسّام فرنسي. من رواد المدرسة الانطباعية


اهتم في أعماله بتصوير الملامح البشرية ومشاهدات من الحياة العامة السعيدة (المرجوحة وطاحونة لاغاليت، la Balançoire et le Moulin de la Galette، 1876، متحف أورساي؛ السيدة شاربونْتْيِي وأطفالها، Mme Charpentier et ses enfants، 1878 م، متحف الميتروبوليتان، نيويورك).
بعد مرحلة أولى كان فيها متأثرا بأعمال آنْغْرْ (سنوات 1884-1887 م)، أصبح له اهتمام أكثر بتصوير المشاهد الحِسية، وتشهد له بذلك اللوحات النسائية أو العارية (فتيات أمام البيانو، 1892 م؛ غابرييل صاحبة الوردة، 1911 م؛ المُستحِمات، ح. 1918 م، متحف أورساي).
من المحطات الهامة في حياته والتي كان لها بالغ الأثر على فنه هي زيارته للجزائر وايطاليا بين سنتي 1881 و 1882، حيث انبهر بسحر ألوان وأضواء الشرق.
* لم يكن رونوار من طبقة برجوازية، بل كان من طبقة كادحة وابن خياط الشيء الذي جعله يشتغل في طفولته بأحد مصانع القيشاني يرسم على الأواني الخزفية.
* إصابته بداء الروماتيزم جعلته يعيش العشرين سنة الأخيرة من حياته مشلولا، ويُحكى أنه في آواخر حياته كان -وهو على فراش المرض- يربط الفرشاة بأصابعه المرتعشة ويأخذ في الرسم حتى يفقد وعيه.


* قيل عنه :
(إنه أروع من تغنى بجمال المرأة وبراءة الطفولة، وفجّر ينابيع البهجة في الحياة)
(عندما يرسم الأشخاص يجعل البهجة تشع من أجسادهم، وعندما يرسم الطبيعة يجعلها نابضة بالحياة السعيدة).



][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][

http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 800x589 والحجم 164 كيلوبايت .
http://upload.wikimedia.org/wikipedi...x-Renoir21.jpg

الحفل الراقص أمام طاحونة لاغاليت، 1876 م


http://www.palestine-art.com/a/image...g/renoir_1.jpg


زيت على قماش


http://www.palestine-art.com/a/image...g/renoir_2.jpg

زيت على قماش


http://www.palestine-art.com/a/image...g/renoir_3.jpg


زيت على قماش


http://www.palestine-art.com/a/image...g/renoir_5.jpg


زيت على قماش

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...Renoir_097.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...Renoir_105.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedi...Renoir_148.jpg

http://www.palestine-art.com/a/image...g/renoir_6.jpg


زيت على قماش


http://www.palestine-art.com/a/image...g/renoir_7.jpg


زيت على قماش

زيت على قماش


http://www.studio-international.co.u...e_sea/72_b.jpg



http://www.art.gov.sa/vb/upload1428/...492843f7b7.jpg


http://www.art.gov.sa/vb/upload1428/...492a304e38.jpg


http://www.art.gov.sa/vb/upload1428/...492bd46cea.jpg


http://www.ksasound.com/vb/uploaded/56_1191670725.jpg



http://www.ksasound.com/vb/uploaded/56_1191670923.jpg



http://images.easyart.com/i/prints/r...dow-181850.jpg


http://a1259.g.akamai.net/f/1259/558...C10087599.jpeg


http://a1259.g.akamai.net/f/1259/558...C10032599.jpeg



http://a1259.g.akamai.net/f/1259/558...C10289010.jpeg


http://a1259.g.akamai.net/f/1259/558...C10041980.jpeg


يتبع ..

سلفادور دالي
(11 مايو1904 - 23 يناير1989)


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...50px-Dali.jpeg


كان فناناًإسبانياًكاتالانياً


قد يبدو من ملامحه في هذه الصورة شخصا غير عادي ، لا بل كان شخص غريب الطابع و المفاجأة و الحياة .. هل كان مجنون ؟ من الصعوبة ان نجيب عن سؤال كهذا .. و من خلال لوحاته نترك لكم الإجابة ..


قبل ذلك نتعرف على ولادته في فيجويراس في مقاطعة كتالونيا الاسبانية.
في 11 مايو عام 1904


][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][



http://nedal22.jeeran.com/10008471%20سريا.jpg


من العام 1950 بدأ دالي يعمل على نشر صوفيته التي انتهت على اسبانيا كوطن و ايضا على دينه المسيحي ، الأمر الذي جعله يجتاز سلسلة من المراحل المختلفة والخضوع لتأثيرات فنية متعددة فمارس تأثيرا على اللاإرادية في التعبير التجريدي، وما مارسه في انجاز رسوم لكتاب سرفانتس دون كيشوت مما تولده كرات مملوءه بالحبر تقذف على كليشية معدة للطباعة هذا الأسلوب أعطى بعدا حيزيا جديدا للوصفة »صيد سمك التونة أو صعود القديسة سيسل وغيرها من الأعمال الضخمة الموزعة في أنحاء العالم، وخلال هذه المرحلة أطلق سلفادور دالي نظرية جديدة هي نظرية دالي الفضائية التي أكد فيها انها ستنفذ فن الرسم الحديث.. و هذه اللوحة إحدى امجاده الرائعة
http://nedal22.jeeran.com/10066554دلي.jpg
لا بأس هذه اللوحة قد تغري بواقعية بسيطة لكنها ما وصل به السرياليون معهم الى اطراف الخيال إلى حد الجنون، ومهما قيل فإن عبقرية سلفادور دالي ، تنافس حتى احلام المبدعين ، ذلك انه مجرد باحث لم اصادف له حتى اللحظة مثلا مناظر أو مرئيات بل كان كل همه أن يرسم بغاية الدقة والتجسيم تلك الصور التي تهرب من أصابع الواقع ، فكان يمضي أوقات لَهْوِهِ يرسم مناظر طبيعية كاملة على جواهر صغيرة لا يزيد حجمها على حجم الحبة الكبيرة، وله رسوم منتشرة في المتاحف الحديثة عنوان على الغرابة والدقة ..


http://nedal22.jeeran.com/10019244%20دالي%20تشكيل.jpg

أقيم معرض للوحات دالي في برشلونة، وآخر في بروكسل، وكان هذا العام زمن الخير للجماعة السوريالية فبدأت معارضهم بالانتشار في العالم كما اقيمت مواقع ثابتة لعرض أعمالهم في كوبنهاجن وبراغ وطوكيو وهولندا وتشكلت في هذه الدول جمعيات للفنانين السورياليين المحليين. وقد أقيم في العام 1936 معرض ضخم نظمه رولاند بنروز في لنذن بالتعاون مع جماعات الفنانين السورياليين الفرنسيين والبلجيكيين عرض فيه لوحات ورسوم وملصقات وتماثيل ومؤلفات أدبية وأعمال فنية افريقية ورسوم أطفال وقد عرض دالي اثنتي عشرة لوحة في هذا المعرض. خلال افتتاح هذا المعرض كانت امرأة ترتدي زيا طويلا أبيض تتنزه عبر أروقة المعرض ووجهها مغطى بالكامل بورود وضعت عليها حشرات حية .. فهل كان بالجنون ؟
http://nedal22.jeeran.com/10020958.jpg


الي المتحرر ، و المحبوس في كومة من النفس ذات عمق صعب احيانا ، هذه اللوحة للجسد و حولها عوالم ، ليس من المعقول ان تركت من غير دلالو عند السلفادور .. بالغة الصعوبة فعلا كونها في ماء ..
http://nedal22.jeeran.com/10044328%20دلي%20تشكيل.jpg
ذات مرة افتتح المعرض ملهم السورياليين »اندريه بريتون« الذي ارتدى سترة وسروالا بلون أخضر ويضع في فمه غليونا أخضر اللون وصبغت زوجته شعرها باللون الأخضر، أما سلفادور دالي فقد ظهر مرتديا لباس الغطاسين وعندما سأله أحدهم عن عمق غطسته أجاب بأنها تصل حدود اللاوعي..
http://nedal22.jeeran.com/10074016دلالي.jpg
عتقد ان اللاوعي ليست المنظار الأوحد عند الشيخ دالي ، بالتأكيد لربما كان من باب الدعابة ان يهمس بتلك كلمات ، و المثير ما تخفيه هذه المعالم في هذه اللوحة للسرب من البجع دقيق حتى في روعته . اذلم تكن الفكرة هي و حدها
http://nedal22.jeeran.com/10020420دالي.jpg

الدهشة تأتي من تجاوز الواقع المترابط الذي أَلِفَه الناس وتعودوا عليه، والدهشة هي التي تكسر جليد الحقيقة وهي البركان الذي يمزق هذه الحقائق المقامة على أرض الواقع، وعلى الفنان والأديب أن يثير بكافة الطرق والأساليب - بل والحيل - دهشة الناس؛ من هذا المفهوم انطلقت السريالية .. اتوقع ذلك فقط كما انا مؤمن به
http://nedal22.jeeran.com/10034886سلفادور.jpg


بعد انقضاء مدة ابعاد دالي عن الدراسة في أكاديمية الفنون في مدريد عاد إليها كثائر غير محترم، ثم بعد ذلك درس المستقبلية الايطالية وبالأخص المحاولات المستقبلية في تمثيل أشياء متحركة، وفي العام 1924 اهتم بالمدرسة الميتافيزيقية وبمبادئها التي وضعها »شيريكو وكارلوكارا« فظهر تأثير شيريكو بوضوح على مستوى لوحاته في استخدام البادرة الحسية للرسم المنظوري، ثم أيد ما كان يفعله »بيكاسو
http://nedal22.jeeran.com/10074020%20مسلفر.jpg
تحلّل إصرار الذاكرة

وله لوحة أخرى مشابهة تحت اسم :




النساء الفوّارة (تعرف أيضا بإسم الهلوسة الثلاثيّة)
http://images.easyart.com/i/prints/r...1948-83846.jpg



وأخرى تحت اسم :


شظايا أنثويّة متكوّرة
http://images.easyart.com/i/prints/r...eres-15757.jpg



يتبع ...

][®][^][®][المزيد من أعمال سلفادور دالي ][®][^][®][


http://davinci.jeeran.com/dali.jpg


دالي كما رسم نفسه
و في عام 1922 رسم سكتش لقدم


http://davinci.jeeran.com/1922_13.jpg


و منظر طبيعي في نفس العام


http://davinci.jeeran.com/1922_02.jpg



و حدثت الفارقة في امتحان منتصف يونيو 1926 و بمنط عدواني يرد على أساتذه لجنة الامتحان قائلا :
" لا أحد من اساتذة سان فرناندو كفء و مؤهل ليحكم على موهبتي .. و سأنسحب "
و تم طرده من الأكاديمية دون الحصول على درجته العلمية ..
من بداياته في الرسم , لوحات رسمها بالطريقة التنقيطية و من هذه الفترة هذه اللوحة


http://davinci.jeeran.com/1918_03.jpg



و في عام 1926 حين وصل سلفادور الشاب الى شارع بواتيه في باريس غمره احساس برهبة جارفة , فقد كان متجها الى مرسم بيكاسو , و بمجرد رؤيته قال


: " لقد جئت لرؤيتك قبل زيارة اللوفر " .. فأجابه بيكاسو : " انت على حق تماما " .
و بمجرد عودة سلفادور لأسبانيا نجده وقع تحت تاثير سيطرة بيكاسو الفنية , فتمثل اسلوبه التكعيبي و أطال شخوصه و سطح اشكاله على نمط لوحة بيكاسو
"الراقصين الثلاثة "
و من تلك الفترة , هذه اللوحة التي رسمها بالطريقة التكعيبية : " فينوس و البحار" عام 1925


http://davinci.jeeran.com/1925_02.jpg

يتبع

و لوحة " سوق العبيد مع ظهور تمثال فولتير " عام 1940


و بعد قراءته لفرويد بحوالي ثمانية عشر عاما تمكن من لقائه عام 1938 في لندن ..
و قد كان سلفادور و فرويد يلتقيان في تجربتهما مع الأب مصادفة عند التمرد على السلطة الأبوية ..
و نجد سلفادور منذ مراهقته يخشى الفقر كي لا يكون مصيره كالاسباني سرفانتيس مؤلف رائعة " دون كيشوت " و مات في فقر مدقع .. ولا كمصير
الاسباني كريستوفر كولومبس مكتشف العالم الجديد لتكون نهايته ايضا في أحضان الفقر .. و لازمته عقده بجالا و هي محبة للمال و للاستعراض مثله و أكثر
ونجدها قد اقنعت عام 1933 راعي الفن الثري جان لوي بتكوين جماعة من مقتني اللوحات الاثرياء اسمتها " بروج الشمس " ليدعموا سلفادور ماليا بتبرعاتهم
السنوية , و استمر هذا الدعم سبع سنوات .. و تزوج دالي جالا عام 1934 و سافرا معا الى فيقيراس ثم استعدا للسفر لأمريكا لأول مرة و كانت لوحاته سبق و عرضت في معرض هارتفورد بأمريكا عام 1931


و في عام 1934 رسم سلفادور لوحة " الملاك " أو " صلاة التبشير " التي رسمها سلفادور برؤياه السيريالية الخاصة لفنانه المفضل ميليه ..


http://davinci.jeeran.com/1934_01.jpg



و في هذه اللوحة أوقف سلفادور فلاحيّ ميليه الرجل و المرأة الشهيران متقابلان وقت المغيب .. نرى الرجل هزيلا و له رأس جمجمه في مواجهة المرأة ..


يجذب الرجل من رأسه إلى أعلى اللوحة عجلة يديوية بذراع و نلاحظ أن ظل العجلة لم يسقط مع ظل الرجل المنعكس على الحجر خلفه و كأن هذه العجلة ليس لها وجود ..
و هذا الخروج للعجلة نراه و قد توازن و في اتجاه مضاد مع العصا التي برزت من ذراع المرأة متجهة إلى اقصى اليمين .. و لوحة ميليه الأصلية فيها


رقة القرويين اما هنا فنشعر بتوتر و نوع من الكبت المترقب و قد ساعد تأكيد هذا الاحساس المترقب تلك الخشونة في استخدام اللون و الملمس ..


و في بداية 1935 دعي دالي الى القاء محاضرة في هارتفورد و متحف الفن الحديث في نييورك .
و هناك قال مقولته الشهيرة " الفرق الوحيد بيني و بين المجنون هو أنني لست مجنونا " ..
و من اللوحات التي رسمها في تلك الفترة .. عام 1935


http://davinci.jeeran.com/1935_21.jpg


و


http://davinci.jeeran.com/1935_22.jpg

و يمكن مشاهدة اللوحتين بطريقتين , إما معتدلة أو معترضة , و تعطي شكلا مختلفا في كل مرة ...


و أيضا , هذه اللوحة التي تمثل وجه امرأة على شكل مسرح ..


http://davinci.jeeran.com/1935_03.jpg



و في عام 1936 اقيم في لندن في جاليري بور لينجتون معرض دولي للسيرياليين من 14 دولة الذي دعي فيه دالي ليلقي محاضرة في نهاية المعرض ,, و بالفعل


اجرى استعداداته لإلقاء المحاضرة بإرتدائه بدلة غوص !!!
و قد سئل قبل استئجاره البدلة عن مدى العمق الذي سيغوص بها فأجاب أنه سيغوص إلى أقصى عمق من اللا وعي ..


و بعد المعرض بشهور قليلة و بالتحديد في منتصف يوليو 1936 اشتغلت الحرب الأهلية الاسبانية .. و قد تنبأ دالي بتلك الحرب قبل وقوعها بستة أشهر في لوحته


المسماه " الفاصوليا تفور غضبا - مخاوف الحرب الأهلية "


http://davinci.jeeran.com/1936_11.jpg



و في اللوحة امرأة مشوهة تصرخ صرخة ألم رهيب و قد القت رأسها إلى الوراء في أعلى قمة اللوحة على هيئة مخلوق عملاق .. و قد زا دها وحشة و رعبا ذلك


الفضاء الشاسع الذي لا نرى له مثيلا في كل الأعمال الفنية ...
نجح سلفادور في اظهار جسد تلك المرأة المرعبة و قد انفجر من الداخل و صار مفرغا و تحول إلى اجزاء منسلخة بفعل تمزق مهول من الارجل و الاذرع في شكل


هذياني يوحي بكارثة لا محالة .. و ليزيد من قدر الألم نراه زيّن قرب قاعدة اللوحة بحبوب الفاصوليا .. و قد ساعد الخوف الرابض في لا عوعي سلفادور من


قيام الحرب على هذا الاستحضار الوحشي لوجبة طعام ممزوجة باللحم البشري المشوه ..
نرى إلى أعلى اليسار كف يد تعتصر ثدي منبثق من الذراع الموصول بذراع اخرى تبدأ في الفخذ و قد أسند أرداف الجسد على القدم نفسه الذي تحول ذاتيا إلى ذراع


. و هنا تظهر براعة دالي في التوالد الذاتي للأشكال من بعضها البعض و الانتقال السهل من عضو لاخر رغم العنف الكامن داخلها و إن كان دون منطقية شكلية إلا


أن فيه جمال فني .. و قد استخدم جالي الدرجات الصفراء الموحية بالترقب و الحذر ..
و بعد قيام الحرب و في نهاية نفس العام كان قد أنهى لوحة " الخريف يأكل نفسه " و هي أيضا عن تلك الحرب ..
يتبع

http://davinci.jeeran.com/1936_03.jpg


و في هذه الفترة رسم دالي هذه اللوحة عام 1938 والتي تمثل وجه سلفادور دالي مع الجانب على شكل امرأة واقفه و ستارة


http://davinci.jeeran.com/1938_05.jpg


و في عام 1940 انتقل إلى امريكا , و استقر بعيدا عن الحرب و قد اتفقت لوحاته و الذوق الامريكي مما شجعه على تقديم مزيد من الاستعراضات التي تجذب


رجال المال خاصة و قد خلقت حالة مابعد الحرب أوضاع جديدة سرعان ما استفاد من وجودها ..
و تمشيا مع حالة التردد ما بين العقل واللاوعي التي عاشها سلفادور مؤخرا نجده رسم لوحة ظهر فيها رأس فولتير الذي يجسد و يمثل الفكر و العقل السليم بالنسبة


لسلفادور رغم أنه نقيض الفكر السيريالي , ففي عام 1940 رسم " سوق العبيد مع ظهور تمثال فولتير " بمتحف دالي بفلوريدا , و في نفس العام رسم


لوحة " وجه الحرب " عام 1940
ثم رسم بورتريه شخصي بشرائح الخنزير المشوي 1941 بمتحف دالي بفيقيراس , رسم دالي هذا البورتريه لنفسه و هو في مفترق طرق فني .. اللوحة تذكرنا


بالطعام و هي تشابهه في اللون و الملمس و كأنه أراد بها أن يؤكد العلاقة السببية للجسد بين ما يأكله و ناتجه ..
و في عام 1943 رسم لوحة " رأس هيلينا روبنستين التي تبرز من بين الصخور " ..
و رسم بالألوان المائية لوحة " المركب " 1943


http://davinci.jeeran.com/1943_05.jpg
يتبع

و قد شد وثاق رجل إلى قلاع مركب دون قارب ...
و في عام 1944 رسم لوحته " حلم بسبب نحلة طائرة حول ثمرة الرمان قبل الاستيقاظ الثاني "
و أصبح اسلوب دالي يتردد تجاه العقلانية القابلة للفهم بالرغم من أن الصورة النهائية تبدو غير واقعية ولا عقلانية للوهلة الأولى ..
و في عام 1949 رسم " عذراء بورت ليجات " و هي احد اعماله الدينية التي بدى ظهورها من عام 1944 تقريبا .. و تأتي هذه اللوحة واحدة من المعالجات


الدينية التي بررها دالي بقوله : " ان هذا التوجه الديني بسبب استغراقي المخلص في حالة تصوف تتفق و عمري الزمني و انجذابي للاله " .
و بعد العذراء رسم لوحته الجميلة " صلب المسيح " عام 1951


http://davinci.jeeran.com/1951_01.jpg


نرى رأس المسيح و كتفيه و ذراعيه من منظور مبتكر من أعلى و قد دقت المسامير في راحتيه .. و من أعلى يطل المسيح على منظر طبيعي , و هي لوحة ليس


لها نظير في اللوحات الدينية خاصة لوحات الصلب .. و تعتبر من أكثر لوحات سلفادور الدينية شعبية .. و عن هذه اللوحة قال دالي في مذكراته , يوميات


عبقري " رأيت المسيح مرسوم على الصليب كثيرا و قررت أن اضعه داخل مثلث هندسي بثلاث نقط و دائرة و به الخص جماليا كل خبراتي السابقة و أضعه في ذلك


المثلث "
و الصورة تبرهن على مدى نجاح سلفادور في خلق الشكل المثلثي الذي تمثل زواياه الكفين و القدمين و الدائرة التي تمثلها الرأس .. و هذه اللوحة من أقوى لوحات


المنظور و التفاصيل و التشريح لجسد المسيح من تلك الزاوية الفريدة .. و أيضا فريدة في أعمال سلفادور في معالجته اللونية للداكن و الفاتح و النقل الحاد بين


المضيء و المظلم . و قد خلت اللوحة تماما من الرؤية السيريالية ..


و في عام 1954 رسم لوحة لتمثال الحرية و قد أنزل الشعلة


http://davinci.jeeran.com/1954_01.jpg

و عن لوحة " العشاء الأخير " 1955 الموجودة في الناشيونال جاليري للفن بواشنطن .. قال عنها باختصار " العشاء الأخير يعني لي التكامل و التركيب و

نشأة الكون و الايمان " ..

http://davinci.jeeran.com/dali2.jpg

و يلفت النظر هنا الواقعية التي تتسق و هذا الموضوع في بساطته كرمز عقائدي .. نرى في مركز اللوحة المسيح يشير بثلاثة اصابع لأعلى و أمامه كأس النبيذ و

إلى طرف المائدة الخبز مقطوع نصفين ..
رسم دالي هذه اللوحة البديعة في ثلاثة أشهر و قد وظف الفوتوغرافيا لانجازها . و عن فلسفته لهذه اللوحة قال : " إن علم الحساب شهر ..
و 12 علامة برج حول الشمس .. و 12 حواري حول المسيح "
و من ابداع دالي في هذه اللوحة أنه جعل نموذج المسيح له جسد كجسد بطل رياضي وسيم حتى يكاد يكون رمزا .. و جعل المسيح و الحواريين الاثني عشر داخل

مخمس زجاجي شفاف و إلى الخلف تظهر صخور كاداكيس مضيئة بفعل النبل الوضاء .. و قد نالت اللوحة رفض بعض الأوساط الدينية لاغراقها في الانفعالية

والحسية ..

و قد انتهت لوحاته الدينية في عام 1982 برسمه لوحة الرحمة

http://davinci.jeeran.com/1982_03.jpg

و كانت اخرها ..


يتبع ...

هنري ماتيس (Henri Matisse)


( 1869 _ 1954 )


http://upload.wikimedia.org/wikipedi...933_May_20.jpg


هو رسام فرنسي


من كبار أساتذة المدرسة الوُحوشية (fauvisme)، تفوق في أعماله على أقرانه، استعمل تدريجات واسعة من الألوان المنتظمة، في رسوماته الإهليجية (كانت تُعْنى بالشكل العام للمواضيع، مهملة التفاصيل الدقيقة)، يعتبر من أبرز الفنانين التشكيليين في القرن العشرين.
تتضمن أعماله لوحات تصويرية، منقوشات، منحوتات، زجاجيات (كنيسة الدومينيكيين في فينشي، 1950 م). تَعْرِض العديد من متاحف العالم أعماله، وخصص اثنان منها له -في فرنسا-: أحدهما في نيس (Nice) والآخر في كاتو (Cateau).
كان زعيما لاول حركة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين و هي الوحشية التي لم تدم طويلا.ولد في بلدة ماتيس في بلدة كانو كامبريزي بشمال فرنسا درس القانون في باريس و اشتغل لفترة في مكتب محام في بلدته الا انه سرعان ماشعر ماشعر بمواهبه الفنية فرجع الي باريس ليدرس مبادئ الرسم علي يد المصور برجيرو ثم تركه وذهب الي دراسة أكثر تحرارا في مدرسة الفنون الجميلة علي يد المصور جوستاف مورو بدات شهرة ماتيس تضح بعد ان اشترك مع بعض زملائه في صالةن خريف عام 1905 و اعتبر ماتيس زعيما للحركة عندما اطلق اسم الوحوش علي جماعته و انهالت عليه الدعوات من المعجبين في أمريكا و السويد و النرويج لينشئ مراكز لاسلوب الدراسة الوحشية لذلك كان لتعليمه اثر في مسار التصوير الحديث.


][®][^][®][من اعماله ][®][^][®][


http://www.marefa.org/img_auth.php/t...ri_matisse.jpg

هنري ماتيس، لوحة شخصية (بورتيه) ذاتية

http://www.marefa.org/img_auth.php/t...with-a-Hat.jpg

woman with a hat 1905

http://www.marefa.org/img_auth.php/0...-1908-fast.jpg

The Dessert: Harmony in Red 1908

http://www.marefa.org/img_auth.php/2...reen_Line.jpeg

The green lone 1908

[IMG]http://www.marefa.org/img_auth.php/5/59/Matisse-Open-********jpg[/IMG]

Open Window, Collioure, 1905

http://www.marefa.org/img_auth.php/4/4f/Matisse518.jpg

Still Life with Geraniums, 1910,

http://a1259.g.akamai.net/f/1259/558...C10063507.jpeg

Goldfish ( السمكة الذهبية )

http://a1259.g.akamai.net/f/1259/558...C11789251.jpeg
The dream ( الحلم )

http://www.palestine-art.com/a/image.../matisse_1.jpg

زيت على قماش

http://www.palestine-art.com/a/image.../matisse_2.jpg

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth...odigal-son.jpg

The return of the prodigal son
1662


http://www.alarabimag.net/arabi/data...edia_73368.JPG


صورة شخصية للرسام رمبرانت مجسدا دور القديس بول, كانفاه, 91 × 77 سم, 1661م


http://www.alarabimag.net/arabi/data...edia_73367.JPG


بورتريه لرمبرانت, يعود لسنه 1639م


http://www.alarabimag.com/arabi/data...edia_67645.JPG


في صورة (السيدة حاملة الريشة)

http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 1013x841 والحجم 45 كيلوبايت .
http://www.geocities.com/uttamkumar4...meditation.jpg

Philosopher in Meditation

يتبع

http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 1075x773 والحجم 33 كيلوبايت .http://www.geocities.com/uttamkumar4..._landscape.jpg


Stormy Landscape



http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 690x612 والحجم 23 كيلوبايت .http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt3.JPG


Pilgrims at Emmaus.


http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 749x537 والحجم 30 كيلوبايت .http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt96.JPG


The Martyrdom of St. Stephen


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt95.JPG


The Ass of Balaam Talking before the Angel


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt1.JPG

Tobit and Anna


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt195.JPG


Christ Drives Money-Changers from the Temple


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt60.JPG


St. Paul in Prison


http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 707x533 والحجم 20 كيلوبايت .http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt161.JPG


Parable of the Rich Man
http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt197.JPG


David Presenting the Head of Goliath to King Saul


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt101.JPG

The Presentation of Jesus in the Temple


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt2.JPG


Two Scholars Disputing (Peter and Paul?).


http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 690x612 والحجم 23 كيلوبايت .http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt3.JPG


Pilgrims at Emmaus


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt5.JPG


Peter Denying Christ


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt4.JPG

Self-Portrait.


http://www.syriapath.com/forum/image.../wol_error.gifهذه الصورة مصغره ... نقره على هذا الشريط لعرض الصوره بالمقاس الحقيقي ... المقاس الحقيقي 701x552 والحجم 27 كيلوبايت .http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt135.JPG


An Artist in His Studio


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt189.JPG


Portrait of the Artist's Mother


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt100.JPG

Samson Betrayed by Delilah


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt7.JPG


The Prophet Jeremiah Mourning over the Destruction of Jerusalem


http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt110.JPG


The Raising of Lazarus

http://www.abcgallery.com/R/rembrandt/rembrandt62.JPG

Rembrandt's Mother as Biblical Prophetess Hannah


يتبع ...