كنوز معمارية مصرية رووعة

[نور]

14- قصر الخديوى
اخوانى واخواتى اعضاء المنتدى اليوم وخلال هذه الحلقة استطحبكم فى رحلة الى مكان لا يعلم حقيقته الكثير من المصريين قبل اخوانى العرب استطحبكم الى المقر الصيفى لخديوى مصر والسودان عباس حلمى الثانى فى اسطنبول هذه التحفة المعمارية التى بناها خديوى مصر ليكون مصيفا له بواسطة مهندس القصور الخديوية المصرية المميز انطونيو لاشياك قد يكون هذه القصر خارج حدود مصر ولكنه كان مملوك للخديوى وبنى بأموال مصر فهذه دعوة للتعرف على قصور ملوك مصر فى تركيا حتى اذا تثنى لاحدكم زيارة اسطنبول وزارها يكون ملم بتاريخها























قصر الخديوى يقع على الجانب الاسيوي من البسفور في اسطنبول ، تركيا ، وكان المقر السابق للخديوي عباس حلمى الثاني خديوى مصر والسودان.

كان الخديوي عباس حلمى الثاني (1892-1914) الخديوى الأخير لمصر والسودان. خلافا لأسلافه ، سعى عباس حلمى الثاني لتدعيم العلاقات مع الإمبراطورية العثمانية ، التي كانت لها السيادة على مصر حيث كانت له نظرية مختلفة عن اسلافه. رأى عباس ان هذه العلاقات ممكن ان تستخدم كوسيلة لتقويض الاحتلال البريطاني لمصر والسودان. كجزء من جهوده في تحسين العلاقات مع الامبراطورية العثمانية ، قام عباس بعدة زيارات إلى اسطنبول العاصمة العثمانية ، وكلف المهندس المعماري الإيطالي أنطونيو لاشياك(1856-1946 ) وبمساعدة المعمارى ديفلو سيمانتى ، ببناء المقر الصيفي له في البوسفور.

وقد صمم القصر ، الذي أنجز في عام 1907 ، على أسلوب الارت نوفو، مستوحاة أساسا من الفيلات الإيطالية المبنية على طراز عصر النهضة ، ويتضمن خصائص وتفاصيل من العمارة العثمانية الكلاسيكية الجديدة





















القصر يقف على قمة تل cubukluفي بستان كبير من حوالي 270 فدان في حي Beykoz








ويطل على مضيق البيسفور باسطنبول.













تحيط به المدرجات من الرخام ، المبنى المؤلف من ثلاثة طوابق من الشرق والامام مربع الشكل ، والجنوب والشمال الغربي من الجانبين على شكل هلال. وهناك ميزة فريدة من نوعها للمبنى هو البرج العالى.

[نور]

ونافورة ضخمة في المدخل الرئيسي









، وهناك ينابيع اخرى جميلة وبرك.








و حديقة الورود فى القصر هى الأكبر في اسطنبول.






في الطابق الأرضي 1000 قدم (11،000 متر مربع) من القصر ، عدة غرف وقاعات وقاعة مركزية مما يساعد على ربطها مع بعضها البعض. وهناك قاعة كبيرة في الطابق الأرضي تعتبر مأوى فى حالة الحريق.

















وفي الطابق العلوي ، يوجد اثنين من غرف النوم كبيرة.









والشرفة في أعلى المبنى يمكن الوصول إليه أيضا عن طريق مصعد قديم وتاريخى يعمل بالبخار.











هذا القصر مغطى من الأرض حتى السقف بالزجاج الملون.














وديكور القصر من الداخل متنوع بين النيو كلاسيكية ، الإسلامي الجديد والملامح العثمانية الجديدة. و أعمدة من الرخام المنقوشة الكبيرة ، والجدران والسقوف المطرزة واشكال ووحدات من الزهور والفواكه وصيد الحيوانات ، مما يعكس التأثير بالبناء الأوروبي.








والبوابة الخارجية للمبنى مزينة بالكامل بوحدات زهور ذهبية.









ويظهر بوضوح وبفخر الشعار الملكى المصرى والعلم الاخضر والهلال والثلاث نجوم










زوجة عباس الثاني الثانية، Cavidan هانم ذكرت في مذكراتها بعنوان (الحريم) انها هى من قررت في جميع مراحل إنشاء قصر من الصفر حتى اختيار عناصر التصميم الداخلي. إنها أيضا اشرفت على تخطيط حدائق القصر ، بما في ذلك إعادة زرع الأشجار ، حديقة الورود ، وممرات المشاة المتعرجة في الغابات.

[نور]

بناء على طلب من مصطفى كمال أتاتورك ، مؤسس وأول رئيس للجمهورية التركية ، قامت بلدية مدينة اسطنبول بشراء القصر في عام 1937. ومع ذلك ، ظل مهمل حتى 1980.

حيث وقع نادي السياحة والسيارات في تركيا (TTOK) في عام 1979 اتفاق مع بلدية اسطنبول لاستعادة وإدارة بعض الحدائق الامبراطورية العثمانية والمواقع التاريخية في اسطنبول للسياحة. ، وضمن هذا الإطار ، فإن المؤسسة ، في ظل مديرها العام اعاد للقصر المهمل جماله وفي عام 1984 افتتح قصر الخديوي للجمهور.

واستخدمت قاعات داخلية كمطعم










، والمستويات العليا كفندق وقاعة الرخام والحدائق المحيطة بها لعدد من المقاهي.






والقصر يمكن أن يستضيف لقاءات 1000 شخص في الصيف ، و بمرافقه المتنوعة يصل العدد إلى 1500. في أشهر الشتاء ، ويمكن ان يستوعب زيادة الى ما يصل الى 450 شخصا مستقبلا.

وتمت إدارة المباني من قبل TTOK لمدة عشر سنوات ، وأخذ بعد ذلك في عام 1994 من قبل بلدية مدينة اسطنبول ، وذلك لأن البلدية لم تجدد اتفاقها مع(TTOK) ، و الفندق مغلق حاليا.

[نور]

15- سراى بيبيك








على ضفاف البوسفور الأوروبي يقف سراي بيبيك على النمط الأوروبي وهو سراى الأميرة أمينة إلهامي ام خديوى مصر.

ان هذا القصر العظيم على البحر كان من قبل لرجال البلاط العثماني مكانا للمناسبات والمؤتمرات التاريخية.

وكان أحد مالكيه العثمانيين فى الماضي امين محمد علي باشا (1815-1871) رجل دولة كبير قبل أن يتم الاستيلاء عليه من عائلته من قبل السلطان عبد الحميد. وقدر في ذلك الوقت بحوالي 15000 ليرة ذهب تركية والسلطان بدوره اهدى القصر لعباس حلمي الثاني في عام 1894 بمناسبة توليه العرش الخديوية في مصر.

وبعد سنوات قليلة بنى الخديوي عباس لنفسه سراي على الجانب الاسيوي من البوسفور. مع عشيقتة الهنغارية و التي تحولت الى زوجته فهو يشعر بالراحة أكثر وهو محاط بحدائق الزمرد (الغابات) في Tchibukli وحيث انه من برج القصر ، يطل على المدخل الشمالي للبوسفور.

اما السراي القديم فى بيبيك أصبح المقر الرسمي لوالدة الخديوي.






زوجة الخديوى السابق أمينة إلهامي التي كانت تعرف أيضا باسم والدة باشا الآن سراي بيبيك اصبحت لها. وهى كانت راضية عن التصميم الأصلي للقصر المقسم إلى قسمين على قدم المساواة السلاملك والحرملك ، أمينة إلهامي قامت بتكليف المهندس المعماري أنطونيو لاشياك لإدخال بعض التغييرات الهيكلية بالإضافة إلى إضافة ملحق في حديقة. استلزم ذلك بالطبع تغيير في المناظر الطبيعية المحيطة بها. وبلغت تكلفة الترميم ما يقرب من 113000 جنيه يشار الى ان السراي كان في حاجة ماسة للتجديد.

بعد سنة الوالدة باشا ذهبت الى اسطنبول للتصييف ومعها القوارب ذات المقدافين واليخوت أمام سراي بيبيك. أحيانا فإن اليخت الخديوى المحروسة أيضا كان يشاهد راسيا بالقرب عندما كان الخديوي يقوم بزيارة لها.

وحتى بعد أن تمت عزل الخديوي عباس عن عرش مصر في عام 1914 ، واصلت والدته المجيئ فى الصيف الى سراي بيبيك حتى وفاتها في عام 1931. ولكن كان لها فى الصيف فى اسطنبول حادثة مؤسفة. فبعد زوال السلطنة العثمانية ، وحاول من هم من نسل علي باشا استعادة القصر في عام 1924 في قضية فى المحكمة نشر عنها الكثير.

ووفقا للورثة فى الصحافة التركية ان علي باشا لم يعوض من السلطان عبد الحميد عندما استولى على ممتلكاتهم. ومن هنا كانت دعواهم في سراي بيبيك ، وان السلطان لم يكن له أن يعطي لما ليس له الحق فيه ورد محامو الوالدة باشا من خلال بعض نقاط فى قوانين الملكية. معركة قانونية استمرت الكثير بين الفرح الثوري للصحافة الجمهورية والكأبة فى الاوساط الملكية المصرية.

وربما للتأكد من ان السراي سيبقى بعد ذلك في اليد المصرية طلبت الوالدة باشا ، أنه عند وفاتها فأن السراي في بيبيك ستعود إلى الحكومة المصرية من أجل استخدامها للمفوضية الملكية المصرية. ولكن بعد وفاتها يوم 12 ديسمبر 1931 ، قام في تركيا الزعيم مصطفى كمال أتاتورك اعلان أنقرة عاصمة تركيا. وطلب من المفوضيات الخارجية على أن تنقل مكاتبها الى العاصمة الجديدة وقد انشأت السفارة المصرية مكتب في تلال Tchankaya.

ولقترة ظلت السراي فارغة حتى قررت الحكومة المصرية استخدامها بوصفها المقر الرسمي. للقنصلية

وفقط في 1960 ، وربما لاعتبارات الميزانية ، بدأت سراي بيبيك وظيفتها المزدوجة كأقامة وقنصلية عامة.

تم الاستماع لمطالب بعض السكان بالحفاظ على التحف الفنية التي لا تقدر بثمن التي زينت السراي.


جاءت الخارجية بفكرة رائعة لتحويل جزء من السراي الى فندق للدبلوماسيين المصريين


ربما كان هذا السبب في الترميمات الضخمة التى تجري فى السراي حاليا ومنذ السنوات القليلة الماضية.







16- قصر الامير سعيد حليم

اخوانى واخواتى من املاك العائلة المالكة فى اسطنبول ايضا قصر الامير سعيد حليم هو نفس الامير صاحب القصر رقم 8 فى موضوعى المقارنة بين حالة القصريين صعبة وللاسف لصالحهم 100% ولكن اتمنى ان يعاد القصر المصرى الى جماله ويكتمل مشروع المتحف ونفخر به جميعا















17- قصر الاميرة عفت حسن
ومن القصور ايضا قصر الاميرة عفت حسن فى منطقة اميرجن الان متحف للفنان التركى Sakib Sabanci

[نور]

18- العمارة المصرية
واخيرا العمارة المصرية بشارع الاستقلال فى استنبول وبنيت للخديوى عباس حلمى الثانى

[نور]

19- عمارة ومقهى جروبى

21شارع محمود بسيونى ، وسط المدينة
بنيت في عام 1924 من قبل المهندس المعماري كاستمان ، على طراز النيو الباروك لحساب رجل الأعمال جاك اشيل غروبي.



ويوجد في الطابق الأرضي مطعم غروبي الشهير وقاعة الشاي ، واليوم هو يعتبر من معالم وسط القاهرة

كان غروبي ، قديما المقهى الأكثر شهرة في هذا الجانب من البحر المتوسط وإنشائه جاك اشيل غروبي (1863-1947) وهو مواطن من لوغانو ، سويسرا. ومع مرور الوقت أصبح محل غروبي المزود الرئيسي للشوكولا إلى الملوك والباشوات في جميع أنحاء الشرق الأوسط. كلما كان الباشوات والمقيمين الأجانب ، يسافرون إلى أوروبا كانوا يأخذون معهم صناديق مليئة بشكولاته غروبي. وخلال الحرب العالمية الثانية ارسل الملك فاروق عن طريق الشحن الجوى من خلال الخرطوم ، عنتيبي ، داكار ، لشبونة ، دبلن صندوق مربع يزينه شعار الجيش الملكي في مصر وبريطانيا العظمى. في الداخل ، كان يوجد شئ ادخل السرور الى نفوس الأميرات اليزابيث ومارجريت اميرات إنكلترا ، كان 100 كيلوغراما من شيكولاتة غروبي.

بعد فترة تدريب قصيرة قضاها جروبى مع أحد أعمامه في لوغانو ، والعمل لفترة وجيزة في بروفانس في جنوب فرنسا ، وصل جاك غروبي الى مصر في 1880 لتولي العمل في ميزون جيانول ، محل المعجنات السويسري الشهير والمقهى في شارع البواقي ، القاهرة. في عام 1890 ، اشترى جاك غروبي ، وكان عمره وقتها 27 عاما، محل جيانول في الاسكندرية وشرع في فتح متجر لبيع المعجنات ومنتجات الالبان.


بحلول عام 1900 كان غروبي يشغل مشاروعه الناجح ويصدر سنويا 100،000 كرتونة بيض إلى المملكة المتحدة

في ومع مرور الوقت فتح غروبي في الاسكندرية الفرع الثانى في شارع شريف ، وعرض جاك جروبى الكريم شانتيه لاول مرة فى مصر وكان هذا انجاز جديد وقد عرفه بينما كان يقوم بجولة في المعرض العالمي في باريس. كان غروبي أيضا اول صانع شوكولاته في مصر يقوم بتوظيف النساء فى فريق عمله. في عام 1906 ، باع شركته إلى الفرنسي اوغست باودرو ، وتقاعد للسنوات ال 60 المقبلة ، واعتبر باودرو (موجود بميدان سعد زغلول )


(قديما فى شارع شريف وحديثا انتقل الى ميدان سعد زغلول الصورة قديما وحديثا)

الأول بالمقارنة مع غيره من مقاهى الاسكندرية الشهيرة :

Pastroudis

(وهو بجوار سينما امير و ريو بشارع فؤاد)




Trianon





(يوجد فى ميدان محطة الرمل)



Athineos

( يوجد فى 21 ميدان سعد زغلول على الكورنيش)

وكان يتم تشغيل كل من الثلاث مقاهى من قبل اليونانيين

(صور قديمة للمقاهى المذكورة وغيرها)

بعد أن خسر مدخراته كلها خلال فترة الكساد الاقتصادي في 1907جاك غروبي اضطر إلى العودة إلى العمل فقرر العمل فى أفضل ما كان يعرف : صنع الشوكولاتة ، والحلويات ومنتجات الألبان. ولكن انطلاقا من احترامه لباودرو ، نقل غروبي أنشطته إلى القاهرة في شارع المغربي (في وقت لاحق ، شارع عدلي باشا). فقط مع "La Marquise de Sévigné" و "Maison Mathieu" (التي أعيدت تسميتها Sault) وكانت بينهم منافسة ونجح غروبي في ايجاد مكان له فى القاهرة.



وكان الافتتاح الرسمي يوم 23 ديسمبر 1909.فى الوقت الذي اندلعت فيه الحرب العالمية الاولى ، واصبحت حديقة الشاي في غروبي الوجهة مفضلة لدى الجيش البريطاني المحتل. وأضيفت أطعمة لذيذة جديدة وقد ساهمت تعزيز صورة غروبي باعتباره مكان للمنتجات الغذائية الجيدة.


في 1922 افتتحت محلات غروبي شركة التخزين البارد الخاصة بها -- Industrie du Froid -- يعمل فيها أكثر من 120 عامل وتنتج يوميا حوالى 2400 قالب من الجليد.



في عام 1928 ، بدأ ابن جاك غروبي (اشيل)، انتاج الايس كريم الشهير ، وهي التكنولوجيا التي تم استيرادها من الولايات المتحدة. وكانت أسماء منتجاته كانت جميلة كجمال مذاقه: Sfogliatella ، Morocco ، Mau Mau ، Peche Melba ، Maruska ، Comtesse Marie ، Surprise Neapolitaine. وكان سكان القاهرة قد عبرو عن الامتنانهم لاشيل لفتح فرع اخر من المقهى الواقع على الميدان سليمان باشا (الآن ، وطلعت حرب).

وبعد عقود ، فتح جروبي فى القاهرة مقهى شرفة تطل على شارع الاهرام في مصر الجديدة (امام مقر رئاسة الجمهورية)


بهو جروبي في القاهرة يقع في الطابق الأرضي من المبنى الجديد الذي صممه المهندس المعماري كاستمان

، افتتح يوم الخميس 12 مارس 1925. في صباح اليوم التالي كانت الصحف تتحدث عن المقهى الجديد على الطراز الباريسي


وزار الكثير من المشاهير فى العالم البهو في المدينة. وابدوا اعجابهم بتصميم الارت ديكو للمقهى و الفسيفساء والتى نفزها المعمارى A. Castaman

وما هى الا فترة صغيرة واصبح البهو مكان لكبرى الشخصيات الرسمية فى المجتمع فى القاهرة ، واصبح غروبي مكان يقام به الحفلات الراقصة بدون توقف. وكان قد شملت فرق الأوركسترا الرائدة مثل ,Mondial BoysAlexander Kontorowicz ، Cherry Pickers. وفى صباح يوم الأحد كان البهو مكان لحفلات موسيقية تبث عبرالاذاعة الرسمية فى الدولة المصرية في برنامج الاوركسترا السيمفونية الصغيرة.



في فترة ما بين الحربين العالميتين ، بدأت أول سينما في الهواء الطلق في القاهرة (السينما الصيفى) في حديقة غروبي في فرع عدلى باشا. وخلال الحرب في القاهرة فى 1939- 1945كتب أرتميس كوبر يروي كيف كان غروبي واحدا من الأماكن القليلة الرائعة المفتوحة للجميع. كان هناك فرعان من غروبي واحد في ميدان سليمان باشا ، والآخر في شارع عدلي باشا الذي كان يأتى الى حديقته الباشوات لكي تحتسي القهوة وتأكل كعك الكريمة مع الزوجة او حتى مع محبوبتهم وكذلك الحال للظباط


لاستيعاب الشخصيات ذات المستوى الاقل قام غروبي بأنشاء سلسلة فروع اخرى تقدم المعجنات والقهوة وهى الاميريكين.




فى عام 1940 ،امتلك جروبي مزرعته الخاصة وكانت تقع خارج القاهرة في جزيرة الدهب. على 1400 فدان قام غروبي بصناعة منتجات الألبان والدواجن وكذلك ايضا زراعة الكثير من الاعشاب و الخضار والفاكهة الغريبة التى لم تكن موجودة بمصر فى ذلك الوقت. كما جهزت المزرعة بمختبر به أحدث التقنيات تم استيرادها خصيصا لضمان مراقبة أعلى مستوى من الجودة. ودعي الجمهور إلى زيارة مختبر ومزرعة غروبي في أي يوم اثنين بين 10 و 12 صباحا

العديد من العقود الخدمة وقعت بين جروبى والصفوة فى المجتمع المصرى وغيره بشكل حصرى لتلبية احتياجاتهم. كل ما كان يحتاجه هو اتصالا هاتفيا واحد من القصر الملكي او فيلا لباشا أو سفارة لغروبي ويتولى كل مهام والاحتياجات. استمرت هذه الخدمة دون انقطاع على الرغم من ما حدث فى1961 من تأميم القطاع الخاص في مصر كلها. وحتى طهاة الرئاسة المصرية لم يستطيعوا ان يحلوا محل غروبي.



ولحسن الحظ نجا الفرعين الرئيسيين لغروبي بأعجوبة من الدمار الشامل خلال اعمال الشغب المناهضة لبريطانية يوم السبت الاسود يناير 1952 التي انتهت بحريق القاهرة. وفى تقرير لشاهد عيان انه فى الساعة 2 ظهرا توغلت سيارة سيتروين سوداء ميدان سليمان باشا. ومن نافذة السيارة ولوح احد الركاب بالعلم المصرى (العلم أخضر وبه الهلال وثلاثة نجوم). فجأة ، جاء حشد مثير من المارة واخرين لا يعلم من أي مكان جائوا و توقفت حركة المرور بشكل كامل. وقام ركاب السيارة وهم يلوحون بالاعلام بثلاثة أو أربعة دورات حول تمثال سليمان باشا ، واختفت بعد ذلك. وفجأة كان هناك صوت تحطيم زجاج النوافذ و نوافذ العرض في غروبي قذفت بالحجارة. ذهب بعض الغوغاء الى الداخل لاخرج الموظفين بسلام في حين أن آخر تسلق الجدار واخذ يمد يده لعلامة غروبي في محاولة لتفكيك الشعار الملكي بجانبه. تم جر أكياس السكر والدقيق من جروبى الى الميدان. وما هى الا لحظات وحجب كل شيء بسبب الدخان الذي يحمل في طياته رائحة حرق السكر




نجا غروبي من احداث السبت الأسود واستمر دون منازع رائد مقدمى الشوكولاته فى مصر. ولكن بطريقة ما وبشكل عفوى وجد نفسه رهينة المكائد السياسية المزرية التي أعقبت ذلك. في 20 مارس 1954 أمر الزعيم جمال عبد الناصر بوضع قنبلة في معجنات غروبي وأدى التفجير الى حدوث ذعرا واسع النطاق ولحسن الحظ لم يصب أحد.



وكان الهدف من ممارسات عبدالناصر المروعة تعزيز الشعور بانعدام الأمن العام. وكان الصراع على السلطة بين الضباط الأحرار وصل الى ذروته ، وقام بحملة تشويه شرسة ضد أول رئيس لمصر محمد نجيب وبطريقة ما قد وجدت هذه الحملة طريقها الى داخل غروبي.




بعد أربعين عاما ، أسطورة غروبي موجود في الاسم . وقد وصل فى عام 1960 الى درجة عالية من السوء بسبب النظام الاشتراكي. بمرور الوقت بعد ان بدأ فى مصر عصر الانفتاح الاقتصادى ، كان احفاد غروبي قد تخلوا عن العمل بالتجارة وغادروا مصر.


اخوانى كما تكلمت عن طراز الباروك سابقا احدثكم احدثكم قليلا عن طراز الارت ديكو


آرت ديكو (Art Deco) هي موجة تصميم شعبية راجت بين عامي 1920 و 1939، اثرت بالعديد من الفنون كالعمارة، التصميم الداخلي، والفنون البصرية مثل الموضة، والرسم، التصميم الرقمي، السينما، وتصميم المجوهرات. جمع هذا الطراز بين العديد من الأشكال الفنية التي ظهرت في بداية القرن العشرين، خصوصا التكعيبية، الحداثية، الفن الجديد. بلغت شعبية الآرت ديكو ذروتها بالحقبة التي سبقت سنوات الكساد التي أصابت أمريكا في الثلاثينيات. كما بالنسبة للعديد من الحركات الثقافية والفنية التي تتأثر سياسيا أو فلسفسيا بالأحداث القائمة، فإن الآرت ديكو أتت متاثرة بالموجة السائدة، فقد أبدى الناس وقتها ميلا للطرز الأنيقة والحديثة.

بعد المعرض العالمي الذي اقيم في باريس عام 1900، والتي شارك فيها عدد من الفنانيين الفرنسيين الذين عرفوا باسم La Société des artistes décorateurs أو "شركة فناني الديكور"، وحوت العديد من الأسماء الفرنسية المعروفة في عالم التصميم كايكتور غويمارد ويوجيني قراسييه وكان لهذه المجموعة الأثر الكبير في نشوء الآرت ديكو. حيث سعوا لإبراز الفن الفرنسي وتقديمه للعالم كمثال للأناقة والجمال. في عام 1925 نظم (المعرض الدولي للصناعات الحديثة والفن)، مما ساهم في تفعيل مستقبل الفنون الفرنسية، في عالم التجارة والأعمال.
سميت الحركة بداية بالإسلوب المعاصر. أما تسمية الآرت ديكو فإنها لم تطلق إلا بعد معرض عام 1925.

استوحت خطوط هذا الطراز من العديد من الطرز البدائية كالخطوط الأفريقية، والفرعونية، والأزتكية. وأثرت بالعديد من المجالات كخطوط الطيران، وخطوط الملاحة، وناطحات السحاب، فظهرت في العديد من التصميمات الخطوط المتكسرة، والمنحنيات الهندسية التي تميز بها الطراز، كما استخدم فيها الألمنيوم، والفولاذ والخشب بتصميمات جريئة كالتي ظهرت في العديد من التصميمات مثل مبنى كرايسلر.

[نور]

قاعة المدينة فى بوفالو نيويورك



اعتبر طراز الآرت ديكو، طرازا للمترفين، وأتت نتيجة للتقشف الذي عانا منه الناس بعد الحرب العالمية الأولى. واتخذت طابعا احتفاليا غنيا كما يظهر في تصميم جسر البوابة الذهبية كما ظهر تأثيره في التصميم الداخلي لدور السينما.
في الوقت ذاته ظهرت بالموازاة حركة الحداثه البسيطة. رغم أن موجة الآرت ديكو مثلت في البداية الرفاهية، إلا أن الشكل البسيط التي اتخذه هذا الطراز، والمواد المستعملة فيه، ساعدت على ازدهاره في سنوات الكساد التي أصابت أمريكا.

بدأت سنوات الانحدار للآرت ديكو أثناء الحرب العالمية الثانية، حيث اعتبر أن الآرت ديكو صورة زائفة للمجتمع، حيث بدا أن أشكال الترف التي كانت تتخذها حفلات العشاء والمناسبات، شكل من أشكال السخرية، وانتهت تقريبا بعد الحرب العالمية، حيث أصاب التقشف المجتمع
قاعة المدينة فى بوفالو نيويورك

واخيرا المحل عاد رائعا ولكن مش هقدر اقول زى زمان او لا عشان مجربتوش زمان هههههههه انا شخصيا من محبى الحلويات الغربية من جروبى فطعمها اكثر من رائع والمحل جمييييييييييييييل جدا اخوانى واخواتى ها انا قد ذكرت لكم التاريخ والقيمة التى احسها شخصيا عندما اتواجد فى هذا المكان احس انى اشترى قطعة جاتوة او تورتة تراثية لها تاريخ بأسم هذا المكان الذى كان مقصد لملوك وامراء مصر والعالم والباشوات اخيرا اخوانى اتمنى ان تجربوه وتقولوا لى رايكم فهو بحق يستحق التجربة وهخلى المحل يبعتلكم تصبيرة هههههه

وفروعه
1- ميدان طلعت حرب – وسط البلد
2- حديقة جروبى – شارع عدلى وسط البلد
3- شارع الاهرام – روكسى مصر الجديدة امام مقر رئاسة الجمهورية المصرية

[نور]

20 - مقهى ايليت







في شارع صفية زغلول الشهير بالإسكندرية وعلى مقربة من ميدان محطة الرمل يقبع مقهى «إيليت» أحد أشهر مقاهي الجالية اليونانية في الخمسينات من القرن الماضي محتفظا بسمته وطابع التاريخ. ومن المعروف ان اليونانيين عاشوا مصر كمواطنين عاديين، يمتلكون المطاعم والمقاهي ومحلات البقالة والحلويات والكازينوهات والبنسيونات، وكان أغلبهم متمركزين بوسط مدينة الاسكندرية. ومن بين المطاعم التي تعود لهذه الحقبة، مطعم «إيليت» والذي يتميز بكونه اكثر من مجرد مقهى أو كافيتريا، بل متحفا فنيا وثقافيا، يقصده الفنانون والكتاب والمشاهير. «إيليت» كان ملكا لمدام «كريستينا كوستانتينو» وهي من أشهر اليونانين الذين أقاموا بالاسكندرية، ويقال أنها كانت إحدى ملهمات الشاعر المعروف كفافيس في سنواته الأخيرة.








يتميز «ايليت» بمظهره البسيط الجذاب من الخارج فهو أشبه بالكوخ الكبير تستطيع أن تعايش من خلال نوافذه الزجاجية الواسعة روح المدينة ونبضها. ورواد المكان يمثلون جميع الفئات الأطفال والشباب ورجال الأعمال والمتقاعدين والمسنين الذين يستعيدون ذكرياتهم في هذا المكان المميز.


ويجذب المقهى جمهوره ايضا بتخصصه في المشروبات والمأكولات اليونانية والشرقية ذات المذاق الخاص والتي يقدمها بأسعار زهيدة على أنغام الموسيقى الشرقية والأوروبية الكلاسيكية.


وتزين جدران المقهى مجموعة من اللوحات لأشهر الفنانين منها لوحة للفنان اليوناني فافياديس والفرنسي براك وبورتريه لكفافيس شاعر الإسكندرية وهناك ركن به لوحة للفرنسي «ماتيس» وآخر للوحات سيف وأدهم وانلي ومعهما بيكاسو وعصمت داوستاشي، وكلها لوحات قيمة لا تقدر بثمن. يقول الخواجة ألخيس ماسيوس (60 عاما)، الابن الوحيد لمدام كريستينا والذي تولي إدارة «الدكان» كما يطلق عليه بعد رحيلها: لقد كان الدكان بالنسبة لأمي الزوج والابن والعمل وكل شيء في حياتها وكان بمثابة جزء منها ولم تتركه طوال حياتها سوي لحظات.. اشترت أمي هذا الدكان من مالكيه الأصليين عام 1953» ويسترسل ماسيوس في ذكرياته «كانت أمي متمسكة به جدا، أحبها الناس واشتهرت في مصر وأوروبا، وا تشربت بالروح المصرية اعتادت أن تلبس مثل المصريين فكان رداؤها المفضل «الجلابية».


في ايام المقهى المزدهرة يذكر ماسيوس الذي كان متعلقا جدا بوالدته اللحظات التي قضاها معها، ويذكر أنه كان يجلس للعشاء معها في ذاك الركن تحت لوحة بيكاسو، «لقد تعلمت هنا حب الفن، والتقيت أشهر الفنانين منهم سيف وأدهم وانلي





(الفنانان الشقيقان سيف وادهم وانلى )

حيث كان يعرض سيف أعماله بالمطعم، وكنت أحب أن أجلس بجواره لأشاهده وهو يرسم، كان عمري 10 سنوات، كان سيف يرسم على علب السجائر للزبائن وتباع الواحدة بجنيه واحد، حينها كان فنجان القهوة بـ25 قرشا، فاشتريت منه 10 ومازلت احتفظ بها إلى الآن».


ويضيف ماسيوس «قابلت أيضا الفنان الكبير حسن سليمان وكمال خليفه الذي أحببته جدا ومازلت أحتفظ بأعماله في إيليت، ولا أريد أن أفرط فيها ولو بكنوز الدنيا، لأنني شاهدت معاناته وكيف كان يحب الفن بالرغم من أنه لا يملك قوته.. حبي للفن استمر معي حتى عندما سافرت إلى باريس وعمري 17سنة، وأسست الجاليري الخاص بي هناك، كما أسست جاليري «الدكان الأحمر» بجوار ايليت العام الماضي خلال بينالي الاسكندرية، لكي اساعد الفنانين الصغار ممن لم تتح لهم الإمكانيات لعرض أعمالهم في معارض، لأن مصر بها فنانون عظماء تنقصهم فقط الفرصة». وماسيوس الذي يعيش حاليا ما بين فرنسا واليونان ويقضي بمصر أشهر الصيف فقط مدرك تماما لقيمة ما يملكه فيها، فهذا المقهى يحتسبه أهل الاسكندرية من الآثار الثقافية التي تدل على عظمة المدينة. وكان يرتاده شاعرها العظيم كافافيس، فكان يأتي ـ حسبما يروي ألخيس ـ لتناول افطاره يوميا بالمطعم قبل أن تمتلكه والدته، ولكنها قابلته وقد احتفظت ببعض أعماله التي كتبها بخط يده، وبورتريه له، كما شاركت في اعداد فيلم تسجيلي عن حياته.


وشهد «ايليت» الكثير من الشخصيات الهامة جدا في مصر منهم الروائي العالمي نجيب محفوظ وأم كلثوم والملكة فريدة والملكة ناريمان وزوجها، وكان الناس يلتفون حول المطعم ويصيحون ويلوحون عند زيارته. كما زاره المغني اليوناني السكندري ديميس روثوس والفنانة داليدا ويوسف شاهين.







وحاليا يعد «إيليت» من أهم المزارات لجميع الفنانين والشعراء والكتاب عند زيارتهم للإسكندرية ومنهم أدونيس وأمل دنقل وسعدي يوسف وغيرهم، وتشكل الجالية الفرنسية واليونانية والبريطانية أهم زبائن المقهى. وبالرغم من بعض المشاكل التي تواجه ألخيس في إدارة المقهى والعروض المغرية التي تتهافت علي شرائه إلا أنه يقول: لن أفكر في بيعه الآن ولكني سأغير من شكل إيليت مع المحافظة على تراثه العريق وطابعه الثقافي لأنه لا يوجد مثيل له في العالم.


اخوانى واخواتى الاعضاء احب ان اسرد بعض الفقرات عن الفنانين والشخصيات الموجودة اعمالها الفنية فى ايليت


1- بابلو بيكاسو






بابلو بيكاسو رسامإسباني (25 اكتوبر1881-8 أبريل1973) من أشهر رسامي العالم. ولد في مدينة مالقة (إسبانيا)، ومنذ مولده أطلقت عليه عدة أسماء، منها (بابلو دييجو) و(فرانشيسكو باولا)، ولم يبقى من هذه الأسماء سوى اسم (بابلو).
أما اسم (بيكاسو) فأخذه من اسم والدته (ماريا بيكاسو) وكان أبوه يُدعى (خوزيه رويز بلاسكو)، ويعمل أستاذا ً للرسم والتصوير.
ظهر نبوغ (بابلو) في سن مبكرة، وبدأ يرسم تحت اشراف أبيه، وفى سن الثالثة عشر قام بابلو بتكملة رسم لحمام بدأ والده برسمه ثم تركه ولم يكمله والتحق بعدها مباشرة بمعهد الفنون الجميلة واجتاز الامتحان الصعب الذي يعقد للمتقدمين للألتحاق بالمعهد، وأكمل بعد ذلك دراسته بأكاديمية (سان فرناندو) للفنون، ثم قرر بعد ذلك والده إرساله إلى لندن ليتعلم الفن من الفنانين الإنجليز؛ ولكن وهو في الطريق إلى لندن توقف في باريس سنة 1900 ثم استقر بها نهائيا سنة 1904 واستقر بها ليبدأ رحلته الفنية.
التكعيبية : ثم كانت ولادة التكعيبية، بداية مرحلة جديدة في تاريخ الفن المعاصر حينما اشترك بيكاسو مع جورج براك في نفس هذا الاتجاه في غضون المدة من 1907-1909.وقد استلهما تلك التكعيبية من دراسة سيزان. إلى جانب دراسة الفن البدائي.والنحت الافريقي. وأولى لوحاته في ذلك العهد هي لوحة انسات افنيون عام 1907
من أشهر اعماله

لوحة (الجرنيكا)







لوحة (العازفين الثلاثة)




توفي (بابلو بيكاسو) في أبريل 1973ومن دراستى الشخصية اعرف ان بيكاسو من الفنانين القلائل الذين حزو بتقدير العالم للوحاتهم قبل وفاتهم بسبب تطور الحياة واعماله تملئ المتاحف فى اسبانيا واللوفر فى باريس وغيرهم .






(جورج براك)

(1882 ـ 1963)



[IMG]http://67.220.217.210/webeisenwasser/wp-*******/uploads/2009/11/artist_GeorgesBraque.jpg[/IMG]


جورج براك Georges Braque فنان تشكيلي فرنسي، ولد في أرجانتوي Argenteuil وتوفي في باريس. زاول التصوير والنحت، ويعد أحد الفنانين الحديثين الذين قدموا لغة فنية خاصة ومتفردة، وإحساساً إنسانياً معبراً، وكان والده مصوراً هاوياً.
انتقل جورج براك مع أسرته إلى الهافر عام 1890 حيث بدأ دراسة الفن، ثم رحل إلى باريس عام 1900 وفيها درس التصوير الزيتي في مدرسة الفنون الجميلة، وفي أكاديمية هومبرت Academie Humbert، وتأثر بالانطباعية في البداية، ثم ترك الدراسة عام 1904 ليتفرغ للفن.
رسم براك عدة لوحات بالأسلوب الوحشي [ر.المدرسة الوحشية Fauvisme]، عرضها في صالون المستقلين عام 1906 وعكست رغبته في تنظيم اللوحة بالألوان وتناغمها، واستخدم ألوان المصورين الوحشيين، ونظمها وفق مبدأ لخصه بقوله: «إنني أفضل القاعدة التي تصحح الانفعال».
واكتشف أهمية الفنان سيزان[ر] Cézanne وما سعى إليه من فن له أسسه المعمارية الراسخة، وراح يبحث عن القواعد التي تطبع اللوحة بطابع الثبات والديمومة، وبلغ ضالته المنشودة بالمثابرة والتجربة واقتحام المصاعب ومحاورة الحجوم والألوان.
وفي عام 1907 تعرف بيكاسو[ر] Picasso ورسم عدة لوحات في الإستاك Estaque قرب مرسيلية، وقد عرفت إستاك بأنها منطقة محببة إلى سيزان، وعرض براك تلك اللوحات في معرض الخريف عام 1908 وكانت بدايةالتكعيبية التحليلية [ر.التكعيبيةCubisme] ثم تعمقت صداقته مع بيكاسو، وقدما معاً التكعيبية التركيبية التي تلت المرحلة التحليلية، وأعادا النظر في لغةالفن التشكيلي، وقدما اللوحة التي يوجد فيها مساحة جديدة مكتشفة، وينظمها عن طريق القيم التصويرية الحديثة، ولم يكتفيا برسم الأشكال وتصويرها بل لجأا إلى لصق مواد مختلفة وقصاصات ورقية على سطح اللوحة، وكان براك هو المحرِّض على تلك التقنية التي تسمى اليوم اللصق Collage، وكانت أعمال براك أكثر تشخيصاً، وتجريبية وتناغماً في الألوان.
وفي عام 1914، التحق براك بالجبهة وأصيب في رأسه، وبعد عودته إلى باريس، بدأ مرحلة جديدة مهمة في تجربته، حاول فيها الوصول إلى جوهر التصوير الزيتي، والقيم الفنية المحضة، وسيطر على عناصره، وعلى تقنياته، وأغنى تجاربه بما هو أصيل، وأصبحت مساحاته أكبر وخطوطه أبسط، وألوانه أعمق مما كانت، وتعددت بعد أن تجاهلها في الماضي، واستمرت هذه المرحلة حتى عام 1930.
وفي المرحلة الأخيرة من تجربة براك ما بين 1930 و1963 قدم عدة موضوعات مهمة، لعل أهمها لوحات «الطيور» و«المرسم» إضافة إلى الطبيعة الصامتة التي سيطرت على تجاربه في هذه المرحلة، وعبر عن الجانب الإنساني في تجربته، وقدم الأعمال التي حملت أعمق المعاني بأبسط الأشكال، ولخصت القضايا الحياتية بعمق، وعبر عن التحولات والصراع بتحاور المساحات وتنظيمها.
وفي التجربة التي استخدم الطيور فيها للتعبير عن الإنسان، رسم الطائر يقدم الطعام لعشه، ويصارع، ويزداد تحليقاً على خلفية حمراء، وأحد الطيور تمنع سحابةٌ تحليقه، وعبر في رؤيته عن هدف أساسي من أهداف «الحداثة الفنية»، وهو أن تتحول الأفكار إلى قيم تصويرية، وتشخص من خلالها، كما كان يقول: «تنتهي اللوحة حين تنقل فكرة معينة».
ولهذا أثرت تجربته تأثيراً عميقاً في الفن الحديث كله، وفي الصوغ الحديث الذي جمع، إلى أبعد الحدود، ما بين الإنساني والفني المحض.


بعض لوحاته


(سيدة معها جيتار)



[IMG]http://www.ufomystic.com/wp-*******/uploads/braque.jpg[/IMG]



«الرجل والقيثارة»




3- هنرى ماتيس






هنري ماتيس (Henri Matisse) عاش (1869-1954 م) هو رسّام فرنسي. من كبار أساتذة المدرسة الوحشية (fauvisme)، تفوق في أعماله على أقرانه، استعمل تدريجات واسعة من الألوان المنتظمة، في رسوماته الإهليجية (كانت تُعْنى بالشكل العام للمواضيع، مهملة التفاصيل الدقيقة)، يعتبر من أبرز الفنانين التشكيليين في القرن العشرين.
تتضمن أعماله لوحات تصويرية، منقوشات، منحوتات، زجاجيات (كنيسة الدومينيكيين في فينشي، 1950 م). تَعْرِض العديد من متاحف العالم أعماله، وخصص اثنان منها له -في فرنسا-: أحدهما في نيس (Nice) والآخر في كاتو (Cateau).
كان زعيما لاول حركة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين وهي الوحشية التي لم تدم طويلا.ولد ماتيس في بلدة كانو كامبريزي بشمال فرنسا درس القانون في باريس واشتغل لفترة في مكتب محام في بلدته الا انه سرعان ماشعر بمواهبه الفنية فرجع الي باريس ليدرس مبادئ الرسم علي يد المصور برجيرو ثم تركه وذهب الي دراسة أكثر تحرارا في مدرسة الفنون الجميلة علي يد المصور جوستاف مورو بدات شهرة ماتيس تضح بعد أن اشترك مع بعض زملائه في صالةن خريف عام 1905 واعتبر ماتيس زعيما للحركة عندما اطلق اسم الوحوش علي جماعته وانهالت عليه الدعوات من المعجبين في أمريكا والسويد والنرويج لينشئ مراكز لاسلوب الدراسة الوحشية لذلك كان لتعليمه اثر في مسار التصوير الحديث.



(بعض اللوحات لماتيس رائد المدرسة الوحشية)














المدرسة الوحشية كانت تمتاز بتحديد الاشكال والرسومات بأوت لاين اسود

[نور]

الجزء الثانى


4- سيف وأدهم وانلى



سيف وأدهم وانلى حالة خاصة فى تاريخ الفن التشكيلى المصرى، لأنهما شقيقان امتلكا موهبة الرسم والتصوير، وتعلما الفن، ومارساه ثم اشتهرا به. كثيرا ما يذكران معا وكأنهما شخص واحد رغم أن سيف أكبر من أخيه بسنتين.. وقد أكدا هما هذا الانطباع أيضا كما سنرى فيما بعد.


أخذ كل من الشقيقين اسما مركبا: فسيف اسمه محمد سيف الدين، وشقيقه إبراهيم أدهم. واسم والدهما بالكامل: إسماعيل محمد وانلى.


أصول الأخوين الفنانين سيف وأدهم وانلى غير مصرية، هناك من كتب (الفنان المصرى مكرم حنين) أنها تعود إلى بحر قزوين. فكلمة وانلى هو اسم جزيرة فى القوقاز. وآخر (الباحث الأردنى محمد على الصويركى) كتب أنها من مدينة «وان» فى كردستان الشمالية. وثالث (موسوعة أعلام وشخصيات مصرية) أنها تنحدر من أمراء دولة «داغستان».. وهذا هو العجيب أن تختلف مصادر محترمة على أصول شخصية عامة معاصرة وكأن أحدا لم يسألهما عن أصولهما فيجيبا بوضوح!


المهم أنهما لم يدرسا الفن دراسة أكاديمية فى معهد متخصص. بل ولدا موهوبين به، وهذه حالة غير عادية أن يولد شقيقان موهوبين بالموهبة ذاتها فى الرسم والتصوير. ثم تعلما كغيرهما من فنانى ذلك الوقت فى مرسم فنان إيطالى فى الإسكندرية. وانطلقا من بعد فى عالم الفن الجميل، وأصبح سيف أستاذا فى كلية الفنون الجميلة بالإسكندرية، هو الذى لم يدخلها أو يدخل غيرها طالبا.



اما ادهم وانلى فهذه نبذه عنه


فنان تشكيلي مصري مرهف الحس والشعور كان لايرسم إلا عن إيمان واقتناع ولم يتجه أبداً إلى اللا تشخيصية بل إنه كان يقف من الأساليب التجريدية والمذاهب المعاصرة في الفن موقف المتحفظ.

ولد إبراهيم أدهم وانلي في قصر "عرفان باشا" بمحرم بك

بالإسكندرية يوم 25 فبراير 1908 بعد عامين من مولد أخيه
الأكبر الفنان سيف وانلي.

كان كل شيء في منزله يوحي بالثراء والجمال والفن فبه حديقة غناء ومكتبة كبيرة تضم مراجع بالفرنسية عن حروب "نابليون" وأشعار "لامارتين" وكتب مزينة برسوم الفن الإيراني وعلى الجدران لوحات بالخط العربي والفارسي.


دراسته لفن الرسم: في أكتوبر عام 1929 وصلهم خطاب من البروفيسور "بيكي" يعلن اعتزامه المجيء إلى مصر والإقامة بمدينة الإسكندرية لكي يفتتح مرسماً يستقبل فيه الطلاب، فكانا أول تلميذين ينتظمان في مرسم الفنان "أتورينو بيكي" يوم افتتاحه في 9 أكتوبر عام 1930، ظل الأخوان "وانلي" أربع سنوات متتالية في مرسم الفنان "أتورينو بيكي" الذي لم يعاملهما كطلبة وإنما كأصدقاء وكان يتحدث معهما بعد فترة الرسم عن تاريخ الفن وأشهر اللوحات العالمية كان "بيكي" يفتخر بهم بين فناني الإسكندرية، وقد ترك "بيكي" الإسكندرية عام 1934، وفي حفل الوداع أعلن للأخوين وزميلهما "أحمد فهمي" الذي كان قد انضم إليهما لدراسة هذا الفن أنهم يستطيعون أن يشقوا طريقهم كفنانين.


المعارض: المعارض التي أقامها مع شقيقه سيف بالإسكندرية
• 1942 بالمعهد البريطاني بالإسكندرية ، 1945 بجمعية الصداقة المصرية الفرنسية، 1948 بجمعية الصداقة المصرية الفرنسية وكان يضم لوحاتهم عن الباليه وقد أقيم بمناسبة تكريم الممثل الفرنسي لويس جوفيه، 1949 أتيليه الإسكندرية، 1952 بجمعية الصداقة المصرية الفرنسية وكان يضم لوحاتهم عن المناظر الإيطالية، 1954 بجمعية الصداقة المصرية الفرنسية حول موضوع مصارعة الثيران، 1955 اتيليه الإسكندرية عن الباليه والمسرح والأوبرا، 1957 متحف الفنون الجميلة بالإسكندرية بمناسبة مرور 25 سنة على تأسيس مرسم الأخوين وانلي، 1958 بنادي الصيد المصري حول موضوع رقصات باليه البولشوي، 1958 متحف الفنون الجميلة وكان معرضاً عاماً، 1961 متحف الفنون الجميلة بمناسبة ذكرى مولد أدهم وانلي.

المعارض التي أقامها مع شقيقه سيف بالقاهرة
1946 صالة العرض بمدرسة الليسيه، 1950 متحف الفن الحديث بالقاهرة، 1952 صالون القاهرة حيث عرضا 114 لوحة لمناظر من إيطاليا وفرق الباليه الوافدة من أمريكا اللاتينية، 1954 صالة كلتورا، 1955 صالة أتيليه القاهرة.

المعارض الدولية التي شارك فيها أدهم 1947 معرض أرت كلوب بروما، 1949 معرض اليونسكو في في بيروت، 1949 معرض مصر فرنسا في باريس، 1950 معرض بينالي البندقية بإيطاليا، 1952 معرض بينالي البندقية بإيطاليا، 1955 معرض بينالي ساوباولو بالبرازيل، 1956 المعرض الأسيوي الإفريقي بالقاهرة، 1956 معرض الفن المصري في بكين، 1956 معرض بينالي البندقية بإيطاليا، 1957 معرض بينالي ساوباولو بالبرازيل، 1957 معرض مهرجان الشباب العالمي بموسكو في الاتحاد السوفيتي.


مقتنيات من أعمال أدهم وانلي
في متحف الفنون الجميلة بالإسكندرية ومتحف الفن الحديث بالقاهرة ووزارة الخارجية المصرية، والسفارة المصرية في بكين بالصين.. كما تنشر أعماله في المجموعات الخاصة بالقاهرة والإسكندرية وانجلترا واسكتنلندا وفرنسا وإيطاليا وسويسرا وألمانيا والسويد والنرويج والأرجنتين والولايات المتحدة وله مجموعة في مدرسة الباليه بباريس (رولان بيتيه) وأخرى عند الماركيز كريفاس.


توفي في 20 ديسمبر 1959.

من اعمال ادهم وانلى










من اعمال سيف وانلى












5- عصمت داوستاشي


عصمت داوستاشي فنان تشكيلي مصري.ولد الفنان عصمت داوستاشي بين حي بحري وحي الأنفوشي بجوار جامع المرسي أبو العباس ييوم 14 مارس 1943 تخرج من كلية الفنون الجميلة عام 1967 (تخصص نحت) بدأ فنه بعمل تشكيلات تجريدية مستفيدا من خبرته في الفوتوغرافيا ومستخدما الكولاج ( القص و اللصق) ثم واصل الرسم لفترة ليعود بعد ذلك باسلوب جديد ويغير اسمه من عصمت عبد الحليم الي عصمت داوستاشي واطلق علي نفسه اسم المستنير دادا (لوحاته اخذت شكل سيريالي يميل الي الدادية)مشحونة بالرمز والعناصر والالوان القوية .
أقام أول معرض له في الرسم والتصوير الزيتي عام 1962، -قبل أن يدرس فن النحت بكلية الفنون الجميلة بالإسكندرية -
عمل دواستاشي 4 سنوات في ليبيا حتى 1972 في الإخراج والرسم الصحفي، وأقام أحد معارضه في بنغازي، ثم عمل في التلفزيون المصري مخرجا مساعدا في البرامج الثقافية، ثم عمل من نوفمبر 73 بوزارة الثقافة مشرفا على المعارض بالمراقبة العامة للفنون الجميلة بالإسكندرية (بمتحف محمود سعيد).

لداوستاشي محاولات في كتابة السيناريو (الصمت 1982)، والقصة القصيرة (أشكال هندسية 1986)، والشعر (كلاميات 1966) والنقد، كما نفذ مجموعة من الأفلام السينمائية الملونة فوق شريط الفيلم الخام أو السابق تصويره بالإضافات الخطية واللونية والخربشة، وشارك في مهرجان الفيلم للهواة بتونس عام 1975.مارس]] 1943، حيث ولد لإحدى العائلات المسلمة التي نزحت من جزيرة كريت بعد تعرضها لاضطهاد
اتخذت لوحات داوستاشي في الأعمال الاخيرة إلى نوع من التصوف الديني، ودواستاشي كثير التغير والتحول، يهوى جمع الأشياء القديمة واستخدامها في تشكيلاته المجسمة التي دائما ما تتضمن سخرية وانتقادا مريرا للعديد من المظاهر الاجتماعية. تطيح لوحات دواستاشي بالقوالب والأنماط بحثا عن خصوصيته الذاتية وهويته المتراوحة بين الملحمة الشعبية والسيرة القديمة، وما وراء الغيب الذي يشكل المعرفة اليقينية.



اصدر سلسلة مطبوعات باسم كتالوج 77 وفي عام 1993 اصدر كتاب تذكاري باسم عالم داوستاشي بمناسبة بلوغه ال50 عاما.
شارك داوستاشي في العديد من المهرجانات، وأقام أكثر من 61 معرضا منذ 1962، كما شارك في معظم المعارض الجماعية، وتقتني بعض أعماله وزارة الثقافة ومتحف كلية الفنون الجميلة ومتحف الفن المصري الحديث بالقاهرة، وحصل على العديد من الجوائز، وكانت الأولى عام 1962 في معرض اتحاد طلاب الإسكندرية عن لوحة تصوير زيتي بعنوان "في انتظار الفرج" وحصلت على المركز الأول، كما حصل على مجموعة جوائز، منها: جائزة بيكاسو ميرو من المركز الثقافي الأسباني وجائزة راديو فرنسا الدولي بباريس عن تصميم إعلان "إفريقيا 1988".


بعض اعماله

[نور]

21- حلوانى بودرو

يحكي 100 سنة من ذكريات «الجريك» في الإسكندرية

في واحد من أعرق المحال اليونانية في مدينة الإسكندرية المصرية، «حلواني بودرو»، تستقبلك لوكيا فيرليس بعينيها الزرقاوين وابتسامة رقيقة ناطقة بالعربية «أهلا وسهلا»، وهي تمثل الجيل الثالث للجالية اليونانية «الغريك» التي كان عدد أفرادها في بداية القرن التاسع عشر يساوي نصف عدد سكان الإسكندرية.. لوكيا ولدت في هذه المدينة المطلة على البحر المتوسط، إلا أن حياتها بعد التأميم في مصر أيام ثورة يوليو (حزيران) 1952 ظلت معلقة بين الإسكندرية واليونان. ومنذ فترة بسيطة فكرت في أن تعيد أمجاد أجدادها وتعيد افتتاح المحل مرة أخرى بعد أن أغلق لمدة 50 عاماً.

وبافتتاح المحل من جديد عاد ليقدم الفلوجيريس، وهي حلوى يونانية عبارة عن رقائق البقلاوة المحشوة باللوز والسكر والقرفة والكعك المدقوق، وكومبوت الكرز «جيليكو كيراسي»، وكذلك الحلوى التركية التي اشتهر بها «إكيميك أتايف»، وهي عبارة عن كنافة عليها كريمة لباني ومكسرات، أو «زابليون»، ومعها قهوة «مازاجران» ذات النكهة المتميزة. ويمكنك الاستمتاع بتناول الكرواسان والميلفي والبسكويت والمخبوزات الفرنسية مع قدح من الشاي وأنت ترمق الحياة اليومية في أحد أهم شرايين مدينة الإسكندرية؛ شارع سعد زغلول بمحطة الرمل، إلا أنك لن تستمتع في المساء، كما كان يحدث في الزمان الغابر، بموسيقى الرمبتيكا اليونانية العنيفة والعالية ولن تكسر الأطباق رقصاً، وفي الصباح لن ترى سيدات يرتدين القبعات والفراء والأحذية ذات الكعوب العالية يتجولن للتبضع، أو رجالا يدخنون السيجار ويرتدون الثياب الأنيقة وهم ذاهبون للمضاربة في البورصة أو لعقد صفقات تجارية، بل سترى بعض السائحين من جنسيات مختلفة وأناسا بسطاء وموظفين في الطريق لعملهم وباعة جائلين وسيارات فارهة في لوحة تعكس تناقضا صارخا وفجوة كبيرة بين طبقات المجتمع المصري.

كان «بودرو» ملتقى للأدباء والشعراء، فقد كان كفافيس وصديقه تيمون مالاتوس وداريل وفورستر من أهم زواره، كما كان المكان المفضل للباشوات لاحتساء القهوة. وشهد مقابلات رجال الأعمال وكبار التجار من اليونانيين والأتراك والإيطاليين الذين كانوا يعيشون في الإسكندرية، ليحمل المحل بين أركانه الكثير من الحكايات وتعطيه صور الإسكندرية القديمة عبقا خاصا يتماشى مع الديكورات الأصلية للمحل التي تعود لمائة عام.

تحكي لوكيا تاريخ المحل العريق وتقول: إن هذا كان أول محل يفتتحه جدي جورج دميتري فيرليس في 20 فبراير (شباط) عام 1909، وكان مقيما في منطقة الإبراهيمية، وسماه «بيتيت تريانو»، وفي سنة 1929 سافر والدي يورغوس فيرليس، لباريس لكي يكون «شيف باتسيري»، وكان مشهورا بالتورتات التي كان يقدمها بأشكال جميلة، وكنا نقدم بروغرامات لأشهر المغنيين اليونانيين وكانت تأتي فرق استعراضات معروفة جدا، بعد ذلك اشتروا «جراند تريانو» الموجود حاليا تحت فندق متروبول وبدأوا في التوسع وعملوا شراكة مع عائلة قسطنطينيدس وبيريكوس، وبعد ذلك، في السبعينيات، بعد وفاة والدي، فصلنا الشركة بيننا وبينهم وبعد الانفصال سميناه بودرو.

يشتهر بودرو بحديقة غناء تظللها كرمة عنب عتيقة عمرها نحو مائة عام، وفي الحديقة يمكنك تجربة الجيلاتي بنكهاته المتعددة، أو تناول الأرز باللبن والعصائر الطازجة. تشير لوكيا إلى الحديقة وتترحم على الماضي الجميل وتقول «لو كانت هذه الكرمة تتكلم لكانت أخبرت عن جمال أيام زمان».

تتابع لوكيا متذكرة: «أنا حاليا مقيمة في إسكندرية لأنها البلد اللي اتولدت فيها، وعشت فيها أيام طفولتي وشبابي أفتكر إن كل حفلات عيد ميلادي كنت بعملها هنا في المحل وباعزم فيها صديقاتي، وكانت كل

واحدة من زميلاتي في المدرسة والدها صاحب محل من المحلات اللي في نفس الشارع أو في شوارع قريبة، فمثلا المحل اللي قدامي ده كان بتاع أبو صحبتي وكان اسمه (نيكولايزو) وكان يبيع الطوابع القديمة والنادرة، لكنهم سافروا وباعوا المحل، حتى معظم صديقاتي سافروا في بلاد مختلفة منهم لسه عايشين في اليونان، لكن كل سنة نتجمع كلنا مرة تانية في إسكندرية علشان نعيد ذكرياتنا الجميلة». وتستطرد لوكيا: هذا المحل شاهد على قصص حب جميلة، وكان في ركن جنينة المحل الخلفية يتجمع كل الذين يحبون بعضهم، وكثيرا ما رأيت أحدهم يطلب يد صاحبته ويعلنا الخطوبة هنا، حتى أنا نفسي تعرفت على زوجي أبو أولادي هنا، زوجي عمه هو ادموندو كاسيماتيس صاحب محلات مينرفا للملابس، وهو رئيس النادي اليوناني البحري الآن.

تقول لوكيا: «كان المحل يقدم بوفيهات التورتات والحلويات وأنواع الجاتوهات، وأفتكر أن العساكر أيام الحرب العالمية الثانية كانوا بيجو يشربوا هنا، لدرجة إن في مرة دخل المحل ضابط انجليزي على الحصان بتاعه».

ومن الأحداث الأليمة التي تتذكرها لوكيا عندما تم تكسير المحل في مظاهرات 7 مارس (آذار) عام 1946، والتي كتبت عنه جريدة الأهرام أن محل جوانيدس وتريانو طلبا من محكمة الأمور المستعجلة في القضاء المختلط إثبات حالة محليهما وتقدير ما أصاب كلا منهما من الضرر أثناء المظاهرات، وعرضت القضية على المحكمة، فتولى المحاميان فاتمبلا وبيريدس المطالبة بإثبات الحالة، وكانت من أكبر القضايا التي دفعت فيها الحكومة تعويضا كبيرا عن الخسائر.

وتقول لوكيا: «من الأحداث المؤلمة التي مر بها بودرو حريق كبير دمر المحل من أوله لآخره أشعله بعض الشبان سنة 1947 وكتبت عنه الجرائد اليونانية والمصرية، وكانت في أحداث الشغب اللي كانت في البلد وقتها، ولما ساءت الأوضاع بعد كده وعملوا التأميم سافرنا اليونان، لكن حبنا لاسكندرية كبير جدا علشان كده قررنا نرجع تاني».

تدير لوكيا المحل مع ابنها الأصغر أليكس، 23 سنة، فهي تعتبر أن المحل ثروة ويجسد تاريخ عائلتها ويحمل ذكريات حلوة وأخرى أليمة من الصعب التفريط فيها. وهي تجد كل أصحاب المحال المصريين من حولها غاية في التعاون يطمئنون عليها من حين لآخر ويساعدونها عند احتياجها لأي شيء. وبعودة الحياة مرة أخرى لبودرو ربما يجد السكندريون سلوى لنوستالجيا الإسكندرية الكوزموبوليتانية التي تغنى بها الشعراء وروتها أقلام الأدباء.